工笔花鸟画是古老的中国画艺术样式，这种用毛笔双勾填彩，以逼真地再现大自然的方式追求“天人合一”的精神堉界的艺术样式，在公元十二世纪曾达到其鼎盛时代。在书画艺术方面具有极高的天赋的宋徽宗皇帝，不仅亲自动手创作，而且以最高审美权威的资格，指导供奉内廷的画家进行创作;可以说，制作和欣赏工笔花鸟画，是当年皇家贵族生活的主要内容之一。经历了宋代辉煌的历史发展时期以后，工笔花鸟画艺术虽然在明代的宫廷画院中出现某种复苏的迹象，但大体来说，它一直在走下坡路。水墨画以在野民间风格的身份一跃而成为清代宫庭确认的正统主义画法，传统工笔画在中国画坛上似乎很难找到立足之处，相反，倒是在日本江户时代的某些画家作品中，能够看到源自宋代的这种典雅、高贵的艺术样式的流风余韵。现代著名的工笔花鸟画家陈之佛早年曾留学日本，似乎也就不是偶然的了。

　　当代工笔花鸟画是一个新的概念，它意味着继承宋代以来的艺术传统的同时，积极吸纳其它艺术样式包括西方绘画的经验，进而对传统的审美观念和审美形态作出必要的修正。陈训勇就是这方面比较有代表性的当代青年画家。早年，陈训勇曾深受粤东民间艺术的熏陶，九十年代前期，又在广州美术学院中国画系研究生班深造，他不仅娴熟地掌握了严格意义上的造型语言技巧，而且，在空间意识和画境的营造上突破了传统的局限   一般来说，传统工笔花鸟画总是倾向于“以小见大”，通过描绘一花一鸟的“折技”方式来参证大自然的奥妙与诗意;陈训勇的花鸟画则纳入了通景巨制的山水画模式和朴素稚拙的民间风格。虽然，他也特别注意“画眼”的推敲  如《春曦》中的小鸡和《秋晌》中的翠鸟，但细节在他这里并不是特别重要的元素，他更倾向于追求整体的气势和节奏，而且，这种气势和节奏并非一般意料中的飞扬跋扈，而是以单纯、含蓄、富于分寸感的刻划来达到对对象体量、氛围的整体性把握。入选“首届中国花鸟书画展”的《夏云》和入选“中国当代工笔画第三届大展”的《霜晨月》以及入选“第八届全国美展”的《国色》，当然是这方面的代表作。

　　在冷艳沉寂的氛围中再现日本民族“物之哀”情调，是日本绘画的审美特质，陈训勇无疑在这方面吸收了日本绘画的经验。从总体上来看，中国当代工笔画在“返古”与“西化”的方向上已经出现了两极分化的态势，所谓“返古”，指在风格上极力接近宋代院体，为了强调“古意”，不惜工本在画面上“做旧”;西化   更恰切来说是强调装饰性的“日本风格”，两者在当代读者中似乎都不缺知音。不过，在这种时尚中，陈训勇似乎是一个例外，他不仅以直接进入自然的方式承接岭南近代绘画的写生传统，而且，民间风格在他这里有更为重要的位置。我之所以这样说，当然主要是针对他近年的重要创作《国色》一画而言，表面上看来，这件作品似乎没有什么特别安排，甚至有某种“呆”、“笨”的感觉，但恰恰正是在这种专精体物的“呆”、“笨”中，透露了陈训勇扣人心弦的匠心和挑战时尚的勇气。

1999年8月27日于青崖书屋

李伟铭：广州美术学院教授、著名理论家

作者：李伟铭