今天是旧历佛诞日，读到杜应强、苏维贤沉甸甸的一大卷合作画，欢喜之感油然而生，这实在是一种难得的胜缘！

　　杜应强是他这一辈人中成名最早的潮籍艺术家。在少年时代有限的阅读经历中，王杏元的《绿竹村风云》是我爱不释手的乡土题材小说，出自杜应强等人之手的黑白版画插图，有效地提高了这部小说的可读性，这也正是直到今天我仍然记得这部书的原因之一。随着阅读范围的扩大，我不断读到杜应强在各种报刊杂志发表的插图绘画。近三十年来，杜应强痴情于以榕树、水牛为视觉母题的水墨画，在他笔下，榕树、水牛差不多已成为潮汕乡土风情的文化象征符号。

　　知道苏维贤的大名较晚。上个世纪九十年代初期，才看到出自老苏（朋友们都这样称呼苏维贤）笔下的美女、高士，那是一种意气飞扬的线条风格，唯美、孤高的笔墨境界，令人赏心悦目；但是见到老苏本尊，才觉得老苏的木讷——甚至有点郁闷，与其酣畅洒脱的绘画风格相去甚远。记得某年春节，我在东湖著名的“戏仔石脚”钓鱼，好不容易等到一条老黄墙（黄鳍鲷），就听到老苏在背后的石头上高声呼唤——他是专程从汕头市区辗转搭车来找我聊天的；而且，说是聊天，无非也就是看我钓鱼，与“美术”一点也没有关系。经常听人说，老苏恃才傲物，所以在汕头落落寡合。——这说法肯定有根据；但在我与老苏的接触中，体会到的却是坦荡真实的意气、人情。

　　是否可以这样说，杜应强的平淡稳健和苏维贤的才大气粗，属于完全相反的两种性格类型，他们能够“合作”，基于对画事的痴迷，更重要的是彼此之间的信任、宽容和理解。

　　毫无疑问，在美术界，杜应强比老苏成名更早、知名度更高，——至少在我看来，在杜应强那里，老苏只能算是“后进”、“学生”。在近两年多的时间里完成的这批作品，某种程度上也体现了这种特殊的关系：杜应强在合作过程中更充分地发挥了酣畅淋漓的个人风格；老苏显得有些拘谨，——也许，老苏自由流畅的线条需要一个更为开阔的舒展空间，但在画面的构成元素中，出自其笔下的点景人物抑或建筑，只能在杜应强预留的布白中找到恰如其分的位置。换言之，正像所有的“合作画”一样，“个人优势”只能在视觉磨合的过程中付出“损耗”的代价。这一点，不独老苏，杜应强也然——为了烘托老苏的高士形象，杜应强有节制地规避稔熟于心的浓荫绿叶表现程式，以高山流水或苍松翠柏营造了世外高人的幽居之所。不过，话说回来，“合作”虽然限制了个性表现的自由，但可能也正是在这种互相牵制的过程中，迫使杜、苏去思考前所未遇的问题；他们从中获得的经验的价值，远远超过合作的成果。

　　因此，我不准备用“珠联璧合”这样的词语来描述杜、苏合作的结果；我敢肯定，合作之后，杜、苏必有自由驰骋的更广阔的个人天地。在这里我想强调的只是：杜、苏合作，绝非“巧合”，因缘际会，自有水到渠成的道理。在各种各样不知天高地厚的自大狂俯拾即是的当代画坛上，体现在杜、苏之间的这种信任、宽容、理解、进而合作的现象，殊为难得，当然也更值得我钦佩！

　　李伟铭

　　2014年佛诞日于青崖书屋

　　——《秋月千山静——杜应强苏维贤合作中国画集》前言（岭南美术出版社，2014年出版）

　　作者 李伟铭（广州美术学院教授）

作者：李伟铭