我是一个美院科班出身，从小跟着美术老师一步步学了几十年画画，大多都是在练习基本功。讨论起想象力、创造力，在我积累起的几千幅习作里屈指可数，仅有的一些也基本是自己的胡思乱想。
        经常会看到一种现象，一个老师带的学生，几乎所有学生画的都和老师一个风格，学生出去，别人一看就知道这是谁的学生。这样也许有利于学生的社会人脉的发展，也有利于老师的名誉传播，但是对艺术的发展和下一代的创造力真的有益吗？

         吴冠中老师，可以说是名家荟萃。从老师潘天寿、林风眠、吴大羽、苏弗尔皮及他喜欢的画家有石涛、八大山人、范宽、梵高、塞尚。说起师承，这些老师大都在艺术上不断探索尝试，敢于突破前人，创新求异，强调自我直观感受，吴冠中从这些老师的画中擅长捕捉的不是老师们的技法技巧，不是想在表面上的效果求同，而是探求老师们的思想灵魂，正如国画大师齐白石的名句“学我者生，似我者亡”。吴冠中从老师们的绘画思想和探索精神中体会到了绘画之道，他的老师吴大羽的一句话也使吴冠中永远铭记：“贼（害）人者常是师，信人亦是以自误”。
         陈丹青老师也曾对我这样说:“你的画不要摆在人群中都看不出来了，要有自己的特色，要明白自己干什么，是做传统艺术，还是当代艺术”

         那么大师的教学理念应用到美院科班教学了吗？我的一系列科班学习经历告诉我，不但没有，而且规则化，人情化，应试化教学有增无减。
         你进入一个单位，必须跟着单位整体画风，必须跟着导师画风，必须按照考试表格里的规定来画，自我创作和想象如同尘土，年轻人的活跃，创造力都被人情世故，模式化的应试任务所填满。以我自身为例，在一个单位，就因为参加了一个画展并获了奖，领导不仅不高兴，反而第一时间叫到办公室奚落一番，最后撂下一句话:年轻人，不要太活跃！如此这般，中国的大师哪年才能出现在国际舞台？纵观世界艺术变革历史，哪位大师不是叛逆的少年成长起来的？超现实主义大师达利更是反叛学院派的代表，作为美术发展的主要阵地，大到每谢，小到美院，是否给叛逆的年轻人一个表现才能得平台和机会？还是用规则化的表格把他们逼到梁山？是作为中国当代美术发展的助推器，还是作为年轻一代的思想牢笼？无从回答，也无奈于此。
         只希望像我幼儿园时候遇到的那样善于发现人的天赋的老师能多一些吧……