未来，当我们观看一件作品时，

如果能够开始思考：

这件作品是如何诞生？

其中内含了什么理念？

它提出了怎样的问题？

……

那么，审美的乐趣必将得到升华

可爱者不可信，可信者不可爱。此话之于艺术，似乎也同样适用。

人们常常惊异于动辄百万、千万的艺术品拍卖天价，亦或咋舌、吐槽于艺术家惊世骇俗的迥异行为，这些易于吸引眼球（时下流行语为“流量”）的关键词，热闹了圈子，却也常常掩盖了艺术自身的价值和魅力。

自现代主义起直至当代，艺术越发多元的追求，早已不再局限于视觉的审美，艺术的价值也不再止步于一个赏心悦目的结果，其背后的逻辑理路开始成为价值的核心与根源。欣赏艺术，常常要求观者具备一定上下文的知识储备，这种门槛，当是“可信者不可爱”的症结所在。

让可信者可爱，大约便是“一件作品”策划的初心， 但这并不意味着要刻意让艺术大众化，甚或娱乐化。我们只是希望截取出艺术最为基本，也最易于消化的单元——一件作品，通过创作者的讲述，以“一件作品”的切片，生动、全息地呈现出艺术家的思考、体验，以及创作方法。

未来，当我们观看一件作品时，如果能够开始思考“这件作品是如何诞生”，“其中内含了什么理念”，“它提出了怎样的问题”，那么，审美的乐趣必将得到升华。更进一步，如果通过观看不同艺术家，完全不同，而又都自成系统的创作方法，能够得到关于创造力的启发，甚至打破自身思维的惯性，开始尝试探索、理解、包容不同的理念和价值，那也将会是我们的意外之喜。

基于雅昌AAC当代艺术评选所建构的艺术标准，选择在不同领域独具代表的艺术家个案，扎实地从他们的“一件作品”出发，通过系列的出版物、专题片、展览等媒介，呈现其一件作品的创作历程，以期让观众能够切实地理解艺术的观看与思考方法，及其背后所蕴含的审美与文化价值。

同时，伴随着项目的持续推进，空间的横轴（多位艺术家）+时间的纵轴（一年一件作品），也将编织起文献的网格，扎实地建构出一张中国当代艺术的文化图谱，这也恰好符合了“当代艺术”这一正处于“行进中”的概念的状态。