红的、黄的、粉的、紫的花朵，花儿簇拥着一对青年恋人。

　　两只大手从天而降，稳稳托住这一切，缓缓捧起纯洁的爱情。

　　这静谧和温情来自李骏逸的心灵之境，是她在作品《手心爱》中述说的完美爱情，渗透着画家内心沉甸甸的情感与意韵。

　　人们常说，爱情短暂，叹息的时间却很长。

　　爱情是甘泉，可这甜也会泛起许多的苦来，有的人不相信这种摇摆在欢喜与忧伤的感情会长久。

　　可如果没有爱的注入，生命就只剩下无尽的劳役和工作。

　　只要爱过，不管光阴流逝了多久，爱的记忆就会像宝石般在岁月的深谷里闪着光亮——从瞬间瞥见永恒。

　　李骏逸以一颗小孩子的心用画笔追逐着艺术永恒的母题：自然、人性、爱……她小心翼翼地守护，使这些美好的片刻在自己的画里停伫。

　　小孩子的心没有禁忌。

　　李骏逸本科、研究生修的都是国画专业，却从大学以来尤其着迷于西方的朴素主义。城市里的高楼与墙壁禁锢不了骏逸的心，她画画就是要随心、尽情地表达。

　　在作品《灵魂出口》里，她以梦为马，思绪漫游到了天上去。

　　李骏逸不仅只是感性，她把女性的智慧和小孩子的心融合在一起。

　　女性的智慧是轻盈的，使非常复杂的事情变得清晰。

　　小孩子的心是轻柔的，即便骏逸在画《不能承受的生命之重》等这类沉重题材的作品中也透着真、纯。实际上，这也是我看她的作品最为感动之处，因为最轻柔的微语源自最深沉的感情。

　　“可我害怕！”

　　这是骏逸的父亲、著名画家李孝萱先生在面对女儿小时候日记式的作品时说的话。

　　他先是从骏逸的笔下看到神奇，女儿的绘画天份让他欣喜，紧接着便是忧虑。他深知走上艺术之路绝非意味着幸运，唯恐自己的孩子今后也走上这条路。

　　然而，谁能够避免自己的命运呢，即便是大人们的善意。

　　父母代替不了小孩子走自己的路。

　　于是，李骏逸就从小时候画身边的故事开始起，一直画到天津美院，画到了如今，并乐此不疲。

　　天赋是天给的，和生命一样都是珍贵的礼物。

　　真正的艺术家只能听从自己的内心。

　　李骏逸自己也说“如果不去画，生命对我来说毫无意义。”

　　幸运的是专业艺术院校的严格训练没能关住她的心。

　　无论是骏逸的水墨创作，还是速写小品，她笔下的线无拘无束，却又处处精心，松动之中饱含了个人的情绪。

　　每一根线都透着心动。

　　小孩子注定要长大，生活在成人的世界里。

　　眼下的骏逸有了自己的家，新生活的轮子又开始转起。

　　友爱的花儿在远方点头，一个前行的人不会停留在旧日的道路里，就让生命从成人的游戏中把“爱”找回。

　　作为水墨画领域的80后，李骏逸的季节到了，集合所有的力量生长吧。

徐冬青（当代著名花鸟画家，中国国家画院画家）于2012年10月26日

作者：徐冬青