今天画韩文广的大姨，她听不见也不会说话，是个聋哑人。交流起来很困难，由于我和韩文广认识，按我常态是不来的，他叫我教他女儿绘画。我本人不愿授课，我了解了她女儿的情况，他说叫他女儿对绘画感兴趣就行了，不要求画的太好，别叫她累着了，也别叫她对绘画有厌倦了，将来考一个设计行业就得了，不要求太高。这可难为我了，按考学的方法教吧，怕太累，太复杂，想从简到繁吧，我教她的时间没几天，速成很难，冰冻三尺非一日之寒。我决定每天做范画，讲解，画不同风格的人物肖像，叫她女儿感兴趣。他女儿以前在别的美术班学习过，我的教学方式决不是一成不变，因材施教活学活用，现我主张用自己的感官去体验物象的作画方式，反对人云亦云，或一味追求逼真的刻板“死描”，尊重每个学生的个性特点，启发诱导，关于方法，我主张，每个学生能从老师讲的很多方法中，找到一个适合自己的，或自己总结出的一种绘画规律。任何方法都好，这个方法适合你，别人未必适合，条条大路通罗马，自创一体，独标新颖，“画法至传神而止，再上则非法之范围。……传神之道，首主精确，故观察苟不入微……浮华之调为无价值也。”

　　精确的造型能力，传神生动的画面，只能从实践中去求得，我作画多年总结的经验是，多画、多想、多问、多看，量中求质，所谓拳不离手，曲不离口。最好天天画，砍柴还不惜磨刀工，何况搞艺术之人呢。

　　我在画文广她姨时，主要按一般人的理解方法去作画的，叫他女儿知道怎样打型、上调子、如何深入、如何抓住人物的心理动态，教她怎样处理整体明暗调子和黑白灰层次微妙的变化，亮面或高光处可留出不画，其效果更好，既省时间，效果又及其高明，叫观者有回味无穷之感觉。

　　要求学生不惜一切手段，用各种方法与技巧，把感觉画出来，这里说的是对象给我们传达的第一感受。宁拙毋巧，宁脏勿洁，方圆相结，能直能曲，能上能下，运用之神妙，拙巧得当。

　　从事造型艺术的人都知道素描是造型艺术的基本。在二千五百多年前，中国古人哲人就说过：“绘事后素。（见论语八佾，朱注：绘事）绘画之事也，后素。后于素也。考工记日。绘画之事后素功。谓先以粉地为质，而后施五彩。”因而我们可以理解到在“素”的基础上进行“绘”。这样说来，素描是多样的，也是为多样的艺术形式服务的，素描还不仅限于作为多样造型艺术的基础，同时素描本身也是造型艺术的一种，因此素描造型艺术的涵义时很广的，形态极为丰富，作为基础来学素描，必须循规蹈矩，日积月累，得心应手，熟能生巧，方能掌握到素描的精髓和表现能力，心灵感受到的才能表现和显示出。蕴于内，发于外；素描和其它造型艺术一样，可以体现出思想，意境和风格，或盘礡洋洒，或极尽深微。守足以精研致用，放足以变化自然，素描可入细通灵，也可笔简意周，它们各臻神妙而又不相攻忤。

　　人物肖像想画出有灵魂的，栩栩如神，造型既求精到，复尚简约，必须千锤百炼，悉心钻研，否则难以做到。素描造型艺术是逻辑思维和形象思维的结合和交替运用，二种思维有矛盾，但可求得统一，需要有敏锐的形象感觉和冷静的科学头脑，抓住要点和特征，长期实践证明，长期实践证明感觉到的东西，未必立刻能理解它，只有理解的东西，才能更深刻地感觉它。难就难在形神兼备。画坏画错不要紧，错要错的明确，这容易改正，“知之为知之不知为不知，是知也。”盲目作画，似是而非最难办，因为是与非都不明确，只有不断写生，进行观察、分析、综合，长期勤学苦练，把眼睛训练到明察秋毫，把手训练到随心所欲，把思维能力训练到能够合乎视觉感受。

　　画画难，难就难在一个“度”上，画过了不好，没到位也不好，画的光溜溜找不到“面”也不好，到处是“面”也不好，“依样画葫芦”地照抄也不好，“尽精微，致广大”，形神兼备。

　　从西方绘画来看，我们所谓的素描、速写，在早期西方只是创作起稿时画的草图，而传入中国就分为一门独立研究的造型科目，一般现在常运用的有明暗素描、结构素描、线绘素描，西方从文艺复兴以后古典学院开始实施这种基础教学，到十九世纪中形成比较完整的素描教学体系，而中国是在五四新文化运动以后才向西方学习的。

　　如今素描艺术适应于整个艺术领域以至更广大的范围，素描造型的一般规律和过程，多样统一，从绘画造型来说，局部与全部的统一，细节与整体的统一，总的是一个艺术概括问题，造型的高明与否，最终是看它的统一性，整体感和概括力，极高明，极品的境地是高度的概括，是高到使造型表达得无所不容，看上去应有尽有，但不繁琐，细节与整体达到高度的矛盾统一，使人望而兴叹。

　　由于以前我们学素描的理解偏面，画出的人物基本上是“刀削脸”，活生生的一个人被画的方鼻、方眼、方脸盘，当时整个时代对艺术的偏面扭曲潮流，一个人的心理、情感以及精神世界都会在外貌、表情、姿态和动作中得到展现，人物的自然特征和外在形象，隐含的社会信息和时代信息，素描作为造型艺术应有的“特性真相”，那就是艺术形式，艺术形式并不是空想设计出来的，而是自然感受激发出来的精神信息需要的构架承载，它是一种逻辑的创造性语言而呈现其中包含技巧，感知和文化脉搏的触动，画面中呈现的人物形象不仅反映人物或事物的自然特征，更隐含着艺术家的艺术特质，审美情趣和精神追求，艺术作品来源于艺术家的精神感受与艺术思考，任何时代的艺术都不可能和当时的社会不发生关系，欧洲艺术的教化的切入点是神话与宗教，它和人类精神与艺术性是一致的，而我们教化的切入点是政治宣传，是不太尊重人的真实情感的，在很大程度背离了艺术的本性。现素描艺术要有质性的转变，不能仅仅满足社会发展阶段当下社会普遍的审美心理，特别是浅俗的快餐文化图像审美心理。

　　我们学素描，在中国文化不能迷失当下情境，还要很好地认识欧洲传统的素描美学精髓，中西方艺术的美学要有深层次交流与对话，探索意识，不可阻挡的趋势。

　　我以前老听有些老师或同道中人说：“欧洲大师作品太过高深莫测，看后叫人叫绝，或感动得眼泪流出。”他们的技法无法企及，产生自卑心理，等我自己看到欧洲大师的油画、素描作品时，恰恰反之，他们也是人，我的自信心立增百倍，我只是去思考这些令人惊叹的技法是如何创造出来的，创造这种技法对其作品的作用。能给人以怎样的感受，以画家的创作心理和精神情感的角度去考量这一问题，一切困惑就迎刃而解了，大师和我们一样的生活体验和情感经历，在情感、精神、生活的来源是平等的，他们的作品把情感和精神融入作品创造中。

　　画好素描特别注意艺术的审美情感的把握与领会，使作品有趣味性，具有鲜明个性的表现语言挖掘人性中最本真的，最具共性的东西，在西方造型与自然的“客观比例”为参照，中国造型则讲究一种以主观感受为依据的“心里比例”。

　　我在素描作品中，看见画的精细素描作品时，并无法打动我神灵，而感决未完成的事半功倍的作品叫人流连忘返。这就是维纳斯断臂的残缺美了，引人遐思。我在小时一直受的是苏联光影素描的影响，天天都是打着灯光画素描、结构、形基本不清楚，又看到国内书籍印刷低级的素描，在美院上大学时也是光影素描，在光影素描中结构几乎全部虚掉，而我们只是照抄了表面气氛的效果，无法进行科学的研究物象的结构，但是这是中国应试教育，害了多少艺术人才。对于苏派光影式素描，当代美术教育中是一种严重病兆，在这不是说其没有一点好处，而是不能把它当做一门唯一的基础性训练课题，可以借鉴与吸收中国传统艺术中的白描，以及我认为安格尔、荷尔拜因、米开朗基罗、鲁本斯、丢勒、达芬奇等等，这几位大师的素描当数一指，中国古代的白描人物，造型也很精辟，造型意趣质朴，品味甚高，人物画极为精炼深刻，人物造型都没半句废话，一针见血，绝不亚于任何欧洲大师的作品。

　　我认为作品吸引观众的绝妙要点是，找出事物的特征，以主人翁的理念，描绘出其不同的特质与心灵的感受。我研究大师和前辈的技法，不执着恪守，勇于创新，艺术深造使我发展中的一部分，对生活中的感悟是我产生创作的激情，历史感悟得有文化积垫。

　　我得不断创新，默默的，脚踏实地的不懈努力，为自己喜好的绘画艺术贡献着自己的光和热。

巴特尔·林甲随笔

2014.01.20

作者：巴特尔·林甲