从图式语言上看，锦胜先生吸收了老师王石岑山水画的苍厚与雅健，开阔与旷达，但更有温润之气。其用笔浑穆严谨，圆厚沉着，常以长线勾勒山石树木，辅以短皴，间以湿笔，形成极为丰富的山石肌理；其用墨清敻滋润，氤氲深沉，擅用湿墨渲染山体，浓淡相破，墨色互渗，造成元气淋漓的效果；其用色幽澹雅致，秀丽清逸；其章法常以密取胜而富有变化，四时之色，风雨晦明，山体形势姿态各异；其境界清润幽远，圆融空灵。从《云翻一天墨 泉声半空落》《万木满青壁 苍嶂云更白》《怪云露山骨》《泾川月亮湾》《山高水长》《泉喷声如玉》《雨过树色润 山静瀑声喧》《红树醉秋色》《飞泉绝壁鸣琤琮》等作品中，便可体味其笔墨沉酣、章法多变、色调清雅、境界幽深的特点。在创作中，他尤其注重水分的控制和把握，绘写时濡水而润，渲间以烘，染复而晕，皴兼而擦，造成丰厚润泽的画面效果。每临其画，便有苍茫润泽之气腾腾欲动，扑面而来，令人神襟湛然。

清人笪重光云：“善师者师化工，不善师者抚缣素。拘法者守家法，不拘法者变门庭”。锦胜先生笔墨虽师承传统，但并不囿于传统图式束缚，而是以“真山水”为师，力求“写天地万物而陶咏乎我”。数十年来，他遍历名山大川，曾八登黄山，四上匡庐，三游三峡，二临华山、泰山，勤于写生而挥毫不止。所谓胸中有丘壑，腕底方有气韵，黄叶村先生曾在他的《山韵》一作上题款曰“得天地造化之功”，可谓中肯的评价。如石涛所言：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，在40多年的艺术探索中，锦胜先生在反复锤炼笔墨语言的基础上，观察写生山水之真实形态，并根据“真山水”调整笔墨技巧，从而形成自己独有的语言风格。画中重岩大岭、遥岑浅滩，岚雾杳冥、暮景晨光，都是他登山临水后的心象，而非摹古的图写，其背后蕴含着对生活的体悟以及活泼泼的生命精神。故而，其画中总有勃勃生气蕴含其中，览而愈新，味之无尽。

锦胜先生在画论上的研究，体现出一位学者型画家的深度和厚度。他在绘画理论上著述丰富，见地深刻。如对中国山水画的自然观、诗画融合、道家思想与山水画的审美、写意山水画的模糊美等理论问题的探讨，严谨而深入。他指出，中国传统哲学中“不存在与人相对应的客体，也不存在与自然相对应的主体，主体总是变成自然的有机成份而存在的。”揭示了山水画之所以成为中国传统主流绘画形式的思想根源。在讨论道家思想与山水画审美之间的关系时，他认为：“‘道’之宇宙的运动是与人的生命运动节律相合拍的，这种‘物我为一’的主客体相交融的宇宙本源论，使人与自然间的距离消失了，宇宙与人达到了自然和谐统一。”指出了道家思想对中国画的深刻影响。他还以《潇湘奇观图》为例讨论山水画的模糊美学，认为米氏山水所呈现的意象正是一种模糊美，这对于写意山水画的审美空间研究具有很高的理论价值。由此可见，锦胜先生的思考早已超越一般的技巧层面，而上升到理论高度。他之所以能在山水画创作上取得累累硕果，绝不仅止于笔墨技巧的探索，更在于画理画论上的深入思考。