我向祖国说——专访陆云华

时间是最忠实的记录者，也是最伟大的书写者。75年的风雨兼程，75年的砥砺前行。75年前国家的诞生，是国家的重生，是民族的觉醒，更是每一个中国人心中最伟大的时刻。庆祝不仅是对过往岁月的缅怀，更是对未来的热爱与期盼。向祖国诉说，是我们共同的情感寄托。

“自信人生二百年，会当水击三千里。”当代中国广大文艺创作者肩负新的文化使命，在实践创造中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，不断铸就中华文化新辉煌，为实现中华民族伟大复兴凝聚磅礴精神力量。

“人民艺术家”王蒙曾言，“国家的命运也是我的命运。国家的成立、发展、建设是我一生的经历，也是我创作的主题。”走过75年，有过多少奋斗拼搏，就有多少豪情激荡。千里奔涌，万壑归流。今日之中国，正在不断汇聚起澎湃的伟力。新征程上，中国广大文艺创作者应坚持正确方向，坚持人民至上创作理念，努力创作出新时代人民群众欣赏、能够提升文化素养的艺术精品，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。

陆云华，当代著名艺术家、中国美术家协会会员、上海浦东新区美术家协会名誉主席、东华大学服装与艺术设计学院硕士研究生专业校外导师。

其作品在世界各地美术馆，博物馆中展出和收藏。其中有英国大英博物馆，荷兰梵高博物馆，西班牙毕加索博物馆，日本世界美术株式会社，西腊市政厅，韩国首尔松花美术馆，台湾佛光山美术馆，比利时(中国文化中心)，南非东伦敦公共空间艺术中心，西腊艾里尼肯市政厅，澳门艺术博物馆，中国美术馆，上海美术馆等。

主要著作有《后园，陆云华作品集》、《中国抽象艺术一一陆云华22年创作研究集》、《色域，陆云华作品集》、《两者之间，陆云华作品集》等。

历年连续举办个人画展，主要获奖有《中国第二届风景，风情全国油画展》最高奖，《全国第八届群星奖优秀奖》，《上海第三届青年艺术大展优秀奖》等。

我没有经历过专业的美术学院训练，但也是从具象的学习入手的，最早学习的是德国大师门采尔。当时国内美术学院的主流是沿袭了苏联的模式，苏派绘画的特点是把形体刻画得跟雕塑一样，前、后、左、右都要考虑到，包括阴影都刻画得很考究，非常注重立体感；而德国的艺术系统则不是，比如门采尔的素描，是用最简单的线条，最直接的办法，把对象的“形”和“神”给抓下来，很生动、传神，特别富有表现力。

德国的这套系统对我后来的影响很大。在那个年代，大家画的东西都差不多，都是些少数民族的题材一类的，但对这种类型的形式和主题我没有太大兴趣。后来，当有机会接触到西方的现当代艺术，我发现除了现实主义，绘画原来可以有这么多种流派和方法，加上本性又热爱自由，于是就开始了各种尝试，抽象是我当初所做的尝试之一，并且一直把这方面的探索延续了下来。

跨越边界的艺术使者

在当代艺术领域，陆云华有着独特的艺术语言和思想内涵。作为中国美术家协会会员、上海浦东新区美术家协会的名誉主席，以及东华大学服装与艺术设计学院的硕士研究生专业校外导师，独树一帜，不仅在艺术创作上，同时也在艺术教育领域试图拓展新的空间。

陆云华的作品，是一场视觉与心灵的盛宴。作品不仅被国内外重要机构收藏，更在世界各地留下了深刻的印记。英国大英博物馆、荷兰梵高博物馆、西班牙毕加索博物馆、日本世界美术株式会社、西腊市政厅、韩国首尔松花美术馆、台湾佛光山美术馆、比利时(中国文化中心)、南非东伦敦公共空间艺术中心、西腊艾里尼肯市政厅、澳门艺术博物馆……这些遍布全球的艺术殿堂，都见证了陆云华作品的非凡魅力。每一幅画作，都是他对世界、对生活、对文化的深刻解读，跨越了地理与文化的界限，触动着每一位观者的心弦。

陆云华的艺术，是对话，是交流，是融合。他以画笔为媒介，将东方的哲学思想与西方的艺术表现手法巧妙结合，创造出既具东方韵味又不失现代感的艺术作品。他的画作，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，让人在欣赏之余，不禁思考艺术与生活、传统与现代的关系。

在艺术创作与艺术教育的双重身份下，陆云华不仅是一位杰出的艺术家，更是一位艺术的传播者与守护者。他用自己的行动，践行着艺术无国界的理念，让世界看到了中国艺术的魅力，也让中国艺术走向了世界。陆云华的艺术生涯，是一段关于创新与传承、对话与融合的传奇，他的作品，将继续在世界各地的美术馆、博物馆中绽放光彩，成为连接东西方艺术的美丽桥梁。

陆云华的艺术，是跨越边界的，是对话世界的，是永恒的。在未来的日子里，我们有理由相信，他的艺术之光，将继续照亮艺术的天空，成为人类共同的文化财富。

——北京创荣时代艺术中心美术编辑