一

　　其身与竹化 无穷出清新 以竹入画的历史据说可以追溯到后汉，而一般说来，竹画成为独立画科并出现专门画竹的名家，则始于唐代。萧悦是唐代的画竹圣手，他的竹画以双钧敷色法为之，崇尚自然真实之感，被白居易称赞为“丹青以来唯一人”。五代时，西蜀的李夫人用笔就窗纸摹写月夜竹影，开创墨竹画一派，成为一时风尚，即使“黄家富贵”、用色以浓丽着称的黄筌也常以墨染竹。真正把墨竹画发展推向顶端的是北宋的文同及其开创的“湖州竹派”。文同首创了以浓墨为叶面，淡墨为叶背的竹叶处理方式，并提出“必先得成竹于胸中”的竹画创作基本原则。文同的表弟苏轼不仅文学成就斐然，而且也是“湖州竹派”的代表画家，他在文同墨竹理论基础之上进一步对其竹画的特点进行阐述：“与可画竹时，见竹不见人”“其身与竹化，无穷出清新”，指出文同画竹时已经达到了物我相忘的境界。“宁可食无肉，不可居无竹”名句也出自苏轼。“无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”他认为竹如谦谦君子，是高雅的象征，竹给予人精神上的力量远比物质重要。正因为以竹比德君子，使以苏轼为代表的宋代文人画家在开文人画创作之先声时，首选竹为描绘对象，“竹”成为后世文人画创作不可或缺的重要主题。

　　竹画发展至元明清，唐代的着色画法，五代的墨染法虽有部分画家沿用，但竹画的主流是北宋开创的墨竹画，而各时代的风格和技法略有不同。元人崇尚“因心造境”，赵孟的一首题画诗“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”道出了“书画同源”、以书法入画的竹画创作真谛。与赵孟并称“元初画竹三大家”的还有高克恭和李。李着有《息斋竹谱》，共七卷，对竹的种类、生长规律及画法做详细剖析，是关于画竹方法最早最系统的一部画学专着。赵孟的妻子管道升也是当时的画竹名家，并着有《墨竹谱》一卷。元代正是文人画的崛起时期，此时的竹画也成为文人画家的必备技能，“元季四家”的吴镇也善作格调清雅的墨竹图，就连元末的奎章阁鉴书博士柯九思也受时代风气的影响，以竹画见长。柯九思着有《竹谱》，他继承了赵孟“以书入画”的思想，将竹画的操作步骤具体化：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”

　　明代的墨竹画，首推宋克、王绂、夏昶三家，其中以夏昶成就最大。夏昶以楷书笔法画竹，其竹画继承元人画竹传统，合规矩而气韵生动，时人有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之说，足见其竹画之受欢迎程度。清人竹画创作最有特色的当属“扬州八怪”之一的郑板桥，在书法上，他糅合草、隶、行三体作“六分半书”，又以“六分半书”入竹画，其作品多以奇峭取胜，章法疏密不一、错落有致。他注意观察自然，“纸窗、粉壁、日光、月影中”的竹影皆是其灵感来源，他还提出了从“胸中之竹”“眼中之竹”到“手中之竹”的竹画创作心得。更难能可贵的是，郑燮将“手中之竹”作为其思想和人品的化身。

2015年1月

作者：戚学慧