至简者，至美也。雍正十三年（1735）唐英著《陶成纪事》所载有清以来五十七种釉色，并呈“岁例贡御”，定一朝颜色釉之美。是次中国嘉德2022年春拍所含颜色釉瓷既有仿古烁今，亦有中西相融。如粉青、甜白与诸仿宋瓷釉色，摹古而不泥古，又如胭脂粉、炉钧、窑变之色，皆为当朝创新品种，争奇斗艳，蔚为大观。

Lot 2846

清乾隆 仿汝釉观音瓶一对

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

H: 21 cm

来源 :

亚洲私人旧藏;

香港拍卖会，2008年10月8日，lot 2502

本品为仿宋汝窑之雨过天青色泽，至柴、汝之后，绝于世间，后经五百载，未遇盛世，此色不复出。康熙末年复现，其釉色浅而发蓝，通透纯净，属单色釉名品，为景德镇御瓷专用色。发展至雍正时期，其技术在前朝基础上愈加纯熟。乾隆以后渐趋断绝，且存世数量极少，相比其他单色釉可谓凤毛麟角。

乾隆二十三年(1758年)十一月

《佛堂收供玻璃瓷珐琅各样供器账》

清乾隆二十三年(1758年)十一月开始设立的《佛堂收供玻璃磁珐琅各样供器帐》中记录“:乾隆三十年(1765年) 五月初七日收造办处呈览 :......汝釉观音瓶一对，紫檀座。(下注)乾隆三十五年(1770年)十二月二十九日进皇太后......”。文献中提及“汝釉观音瓶一对”所指即为此式，可知乾隆时期乃成对供奉内廷佛堂，属清代宫廷佛堂供器，地位显赫。

崇庆皇太后像

更值得注意的一点是，下注表明，此对瓶于乾隆三十五年“进皇太后”，可知此处所指为崇庆皇太后，呈进日期为十二月二十九日，查阅乾隆三十五年万年历可知，该年腊月没有三十日，故而此对汝釉观音瓶的呈进日期为乾隆三十五年的除夕。众所周知，崇庆皇太后笃信佛教，将此对佛前供器于除夕呈进，意义非凡，而这一年又是皇太后八旬圣寿(乾隆三十六年，1771年)的前一年，更显本品之殊绝。

Lot 2845

清雍正 仿官釉小鸠耳尊

“大清雍正年制”六字三行篆书款，雍正本朝

H: 19.5 cm

来源 :

卢芹斋中国艺术(弗兰克·卡洛时期)，纽约，1958年4月14日;

玛丽莲及詹姆斯·阿尔斯多夫伉俪(Marilynn and James Alsdorf)旧藏;

纽约拍卖会，2020年9月24日，lot 852

展览 :

《十八世纪的仿宋釉色御窑瓷器》(Imperial Ceramics of the 18th Century in the sung Style)， 纽约中国艺术协会(Chinese Art Society)， 1956年11月29日-1957年1月10日

鸠耳尊器型创烧于雍正时期，为仿古铜器造型。上古时代，常以鸠装饰拐杖之首，是为长寿象征。此式鸠耳尊应亦有此意。自创制之始，此式便成为清代官窑之经典造型，以各种不同的装饰技法呈现，有青花、仿官、仿哥、窑变、茶叶末等多种，在体量上亦有大小之别，本品为其中小者，甚是端庄隽秀。

香港拍卖会，2018年10月3日，

lot 101（3,480,000港币）

本品敦实可人，施以仿官釉色，又具慕古气韵，实为一件重要的雍正御窑佳器，颇为难得。类品可参阅利国伟爵士旧藏一件“清雍正仿官釉鸠耳尊”，释出于香港苏富比2018年10月3日，编号101。

Lot 2847

清乾隆 仿哥釉弦纹梅瓶

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

H: 22.2 cm

来源 :

纽约帝国东方艺术公司（Imperial Oriental Art N. Y. C.）旧藏（据标签）；

香港拍卖会，1998年11月3日，lot 932；

北京拍卖会，2006年11月23日，lot 1529；

中国嘉德，2009年6月27日，lot 1665

瓶身凸起弦纹九道，分饰于肩、腹、胫部，于端庄之中又添几许婀娜。瓶通体施仿哥釉，釉汁肥厚滋润，开片均匀，色泽粉青，静穆古朴。足端呈黑色，为仿哥窑“铁足”之意。

故宫博物院藏郎世宁绘《午瑞图》

梅瓶器形初见于宋代，当时作为酒器使用， 明清时转为花器。除了对仿古釉色的钟爱之外，雍正乾隆父子皆有插花雅好。官哥釉器因其端庄的造型、淡雅的釉色，成为衬托娇艳鲜花的绝佳容器。目前所见雍乾时期多幅画作中都可看到以官哥釉器插花的例子。例如郎世宁所绘《午瑞图》中插花之瓶即为与本品极为相似的仿哥釉梅瓶。

Lot 2809

清雍正 仿官釉橄榄瓶

“大清雍正年制”六字三行篆书款，雍正本朝

H: 30 cm

来源 :

中国嘉德，2003年11月26日，lot 1485；

北京拍卖会，2011年5月21日，lot 3022

著录 :

《历代瓷器收藏与鉴赏—中国(上册)》，陈士龙编著，湖南美术出版社，2017年，第193页

橄榄瓶，因形似橄榄，故名。为清三代官窑中的典型器，每朝器形略异，各有特色。康熙橄榄瓶颈部较细长，乾隆的腹部较为圆润，雍正的比例则最为匀称，线条最显秀雅。本品器形端庄典雅，线条柔美，收放自如，正合雍正瓷器灵秀风韵，观之确有增一分则拙、减一分则陋之感，不失为一件雍正时期品质颇高的御窑仿古佳作。

Lot 2808

清雍正 粉青釉盘口梅瓶

“大清雍正年制”六字双行楷书款，雍正本朝

带木座，带旧包装

H: 22.3 cm

H: 25.3 cm(含座)

来源 :

伦敦拍卖会，1986年12月9日，lot 278；

香港私人旧藏

雍正十三年(1735年)唐英《陶成纪事碑记》载“仿龙泉釉，有浅、深二种。”本品应属浅色之属。宋代龙泉青釉，依釉色可分为梅子青、东青、粉青等，其中梅子青色最深，东青次之，粉青最浅，本品即为仿龙泉粉青釉，釉面匀净，釉色淡雅。

故宫博物院藏乾隆作品

本品除釉色上佳外，其口部造型亦颇具特色。查阅资料可知，此类口部设计康熙时期即以出现，并一直延续至乾隆朝，但数量稀少。此外本品足部为二层台式，颇具康熙遗风，说明其应为雍正早期作品。

Lot 2844

清雍正 青釉凸花折枝花果纹大碗

“大清雍正年制”六字三行篆书款，雍正本朝

D: 33.5 cm

来源 :

杰弗里·坎利夫（Geoffrey Cunliffe）旧藏；

美国私人旧藏；

中国嘉德，2019年11月17日，lot 3469

碗撇口深腹，尺寸巨大，气势恢宏，外壁以浮雕技法装饰纹样，画面以莲叶、荷花及牡丹为主体，间以石榴、月季等祥花瑞果，上下空白处还填以祥云。图案布局得当，繁而不乱，疏密有致，独见匠心。碗内外通施青釉，肥厚滋润，宛如美玉琢成，又似碧水凝冰。

Lot 2807

清雍正 红釉小玉壶春瓶

“大清雍正年制”六字双行楷书款，雍正本朝

H: 23.8 cm

来源 :

中国嘉德，1997年4月8日，lot 433

雍正红釉瓷器，在前朝基础上，经过雍正督办和年希尧、唐英等人的努力下，烧制已颇为成熟。这一时期所制红釉瓷器，堪称清代御窑红釉之冠。本品造型周正丰腴，线条优美纤秀，色泽红艳纯正，似初凝的鸡血，凝厚深沉，为雍正红釉器之精品佳作，颇值关注。

故宫博物院藏品

传世所见雍正玉壶春瓶高八寸者为标准器（约28厘米），本品高为七寸，为小尺寸玉壶春。此式小尺寸作品仅流行于雍正朝，后世则极为少见。检索公私收藏，如本品般小尺寸者，见故宫博物院藏有一例，二者可资比较。

Lot 2843

清咸丰 红釉玉壶春瓶

“大清咸丰年制”六字双行楷书款，咸丰本朝

H: 30 cm

咸丰一朝由于受太平天国运动影响，仅咸丰元年和二年官窑瓷器可以正常烧造和起运，其烧造量必然极小，流传至今的更是凤毛麟角。虽然数量稀少，但咸丰御窑瓷作的质量却丝毫不输前朝，本品即为一例咸丰御窑红釉佳作。

Lot 2849

清乾隆 窑变釉赏瓶

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

H: 39.3 cm

来源 :

Misterhulf Manor旧藏，瑞典，得自于1950年代前

传世所见乾隆窑变釉作品有“火焰红”和“火焰青”两类，本品应属后者。相对于前者而言，“火焰青”窑变釉的发色更为绚丽，烧制难度也更大。本品奇幻之色，全赖窑火造就，可谓瑰丽天成，堪称乾隆御窑窑变釉器之佼佼者。

本品于原藏家寓所

本品肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。瓶优美典雅至极，器身不加雕镂，别无装点，唯以釉色取胜。赏瓶始烧于雍正时期，常见为青花品种，如本品以窑变技法烧造，且保存至善，甚为少见。

Lot 2819

清康熙 白釉暗刻缠枝莲纹碗

“大清康熙年制”六字双行楷书款，康熙本朝

带木座

D: 14.8 cm

来源 :

亚洲私人珍藏;

中国嘉德，2019年6月2日，lot 2712

本品为半脱胎瓷器，胎壁极薄，这大大增加了在胎体上刻花的难度，所见成品甚为珍罕。锥花时，窑工须于器身薄施瓷浆，上压图纹，才得暗花细腻如斯。康熙白釉暗刻碗，以刻画云龙纹饰的居多，缠枝莲纹者较为罕见。可参考两相同例，其一售于香港苏富比，1990年5月15日，编号67，后由香港天民楼雅蓄三十余载；其二售于纽约佳士得，2004年9月21日，编号261。

Lot 2820

清乾隆 白釉西番莲纹玲珑碗

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

D: 13 cm

来源 :

玫茵堂旧藏;

北京拍卖会，2017年12月18日，lot 5031

著录 :

《玫茵堂藏中国陶瓷》，第二册，康蕊君著，伦敦，1994-2010年，第160页，图793

展览 :

《臻于佳境—玫茵堂收藏中国陶瓷》（Evolution to Perfection. Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection）， 摩纳哥蒙特卡洛，1996年，编号160

本品采用玲珑瓷镂雕工艺，于碗壁镂雕宝相花并点缀花叶。迎光视之，若剪纸窗花般通透自然。其具体做法是于瓷器胎体上以镂雕工艺装饰有规则的“玲珑眼”，即米粒状孔眼，使之两壁洞透，之后填以特制釉料，再通体施透明釉烧制而成。烧成的玲珑瓷镂花处明澈透亮，不洞不漏，釉中有釉，花中有花，可谓鬼斧神工。

本品著录

清代御窑在乾隆时期开始运用玲珑瓷技法，工艺臻于化境，其后断绝，至晚清才再次出现，并搭配青花共同装饰。乾隆玲珑瓷作品纹饰以本品之样最为典型，主要见有小碗、盖碗、杯等造型，推测其应是用于宫廷茶事。与本品相同之例在两岸故宫均有收藏，可互为印证。