入冬后，听说羊草去了广西。再一问，说是在隆林。一个很少有人知道的桂西北小县。

　　一周后，他抱了一摞写生卡纸回来。我不由暗自吃惊——

　　这哥们儿想干啥?玩儿命了!

　　一张张地展开，一张张地欣赏，一张张的感动。

　　凭心而论，广西百色、河池一带的山峦地貌，并无多少特别处，入画尤其难。要画出耳目一新的感觉，是要点“尿水”的。

　　由此，我想到武侠小说中的高手，大都身怀绝技，有盖世之武功，一般都深藏不露，从不炫技。一些浪得虚名之辈，嗓门很大，但一出手，就把底露了。羊草在广东画坛一直沉静笃定，老老实实往传统中扎根，在淡定从容中浸泡，不求闻达，却声名日显，是画坛颇为认可的实力派高手。

　　羊草这批写生作品，水墨酣畅、烟霞满纸，在师法自然中，找到了博大的气象与细微的笔触之间的和谐关系，可谓情境合一。既不是简单的模仿复制，也不是天马行空的纸上卧游。写生而富诗意，得意而不忘形，恣意而有法度，这得益于他对中国画传统的顶礼膜拜，是难能可贵的。

　　中国画的山水画创作，写生与卧游，一直是争论的焦点。我以为，写生与卧游从来都不是孤立和割裂的，写生不是机械的模仿，卧游不是无原则的创作，只有追求写意与写实的辩证统一，处理好传统与创新的关系，才可开创中国山水画创作的兴盛之象、佳胜之境。所以，古人绘画向自然学，是用心去感受和感悟自然，是搜妙创真的道法自然。今人从西方借来写生这个概念，却大多是宅在家里写古人，面对照片学自然，只贴标签搞创作，往往苍白而无力。

　　想想当下的山水画创作，虽然流派纷呈，风格迥异，看似峰头林立，却没有可以仰视和膜拜的真正高峰。尤其是对中国画传统的认知和传承上，“掉书袋”卖弄的、耍嘴皮子说一套做一套的、如泼猴般骂街的、钻进西方衣钵中数典忘祖的，不一而足，就是缺少一些沉下心来真诚传承、躬身力行的虔诚画者。羊草这批写生作品，从一定程度上回答了我对传统与创新的关注，对写生与卧游的思考。

　　写烟霞，醉我心。不能说羊草的这批山水写生作品已经到达了当代山水画创作的高峰，但这个“滚石上山”的探路者，已经让我感受到了中国画复兴的浓浓春意。

作者：李华敏