用“气古格高，超然脱俗”评戚老师的竹画，连连赞叹。如此高度概括出观墨竹的感受，深觉评价是如此的到位。

　　墨竹来自自然，而书画创作的最高境界是“超乎象外，得其环中”自然之美，庄子认为天乐的特点，便是“应之自然”，“与天和者，谓之天乐”天籁、地籁、人籁之区别在天然还是人为。天籁不依赖任何其他的外力，所以是最高的美的境界。

　　唐王昌龄对境界描述亦是此意，有此三境之说：“一曰物境；二曰情境；三曰意境。物境一：欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”

　　自古墨竹修习的难度广为人知，亦有“一生竹，半世兰”之说。

　　关于墨竹渊源一说墨竹自唐代已有之，五代的李夫人月夕南轩，竹影婆娑传为佳话。至宋“以深墨为面，淡墨为背”的一代宗师文湖州，后苏轼提出了画竹“必先得成竹于胸中”的主张，“古木拙而劲，疏竹老而活”。至元元初墨竹三大家：高克恭、李息斋、赵孟頫。李息斋于竹的“族属、支庶、形色、情状、生聚、荣枯、老嫩、优劣”等竹画与竹类研究最为全面。又有柯九思写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股屋漏痕之遗意“传世。明代的宋克、王绂、夏昶等人，继承宋元人的画法。”夏昶画墨竹，师法王绂，能得其妙，当时推为第一。他所画的墨竹，偃卧、挺立、浓淡、烟姿、雨色都颇具章法“。更有走向写意的墨竹画徐渭。明末清初的石涛，郑燮等。郑燮在《板桥题画兰竹》中指出：“意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。”至蒲作英和吴昌硕的墨竹“粗枝大叶、笔势纵横”算来，已传承千年。

　　画法有分：位置、立竿、点节、分枝、布叶、竹态。因其传承有序，法度森严，竹干有高低、大小、浓淡、疏密、斜正、主次、长幼；笔法有皴、擦、点、染等。在行家眼中笔笔带出作者运笔用墨的功底与传承。如稍有不慎，极易入虚寂之中。如何以古通今，是大禅机，亦是老师几十年辛苦修行处。在晚辈粗浅看来，笔法起承转合之间，是老师对于收与放的把握，是“止”的修行-“时止则止，时行则行，动静不失其时，其道光明”。

　　《传习录》有载：一友指岩中花树问：“天下无心外之物，如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生答：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在尔心外。”那“一念发动之处”，是功底与神思的境界分别处。“知之真切笃实处，即是行，行之明觉精察处，即是知，知行工夫本不可离。”老师的墨竹是几十年辛苦笃行之作，老师的逸气、才情有此笃实躬行为基础，才得以入境与传神。

　　《自在》似是常见一景，几竿傍石小竹临风自立，仪态自若。却在某刻让我触动。动时，似乎风自我而起，把小竹吹乱；静时清竹依旧淡然；动与静转变那一瞬的美，竟让人有刹那间的自省。

　　观老师的《禅静》，第一眼，就是一种淡然的喜悦，于清清淡淡处，小竹新梢中，似有徐徐清风袭来，丝丝余韵，似乎明白又不明白，似乎熟悉又不熟悉——“脱有形似，握手已违”……

　　从生活的平常中捕捉到美的一双眼，亦是老师的教诲。就像他提醒我们野外篱笆旁的一丛清竹的美，它与记录在永和九年的“流觞曲水，一觞一咏，畅叙幽情”的茂林修竹；曹雪芹“龙吟细细，落叶萧萧，寒烟漠漠”呼应的“凤尾森森”都是至美之境的存在。

作者：清泉