初识学慧先生，源自他的一本墨竹册页，古雅简淡，浓淡枯湿间流露着一种书卷气。后慢慢熟识了，更觉得画与人同，他的画所体现的气韵就是他的人格理想和精神内核。中国人抒情写意的主体，不是与周围没有关系的、孤立的自我，而是“人格”——一种群体性的，有着明确价值取向的理想——不仅是同代很多人共同的向往，而且是很多代人共同的一种向往。正是这种群体性的理想所范导的价值取向，使得中庸、博大、清高、雄浑、超逸之气就成为艺术作品中所要表达与弘扬的精神主体。这也是中国画不厌其烦地在表达梅、兰、竹、菊等题材的原因。

　　我以为，看学慧先生画的竹，其实就是在笔墨间观其心智。笔墨是中国画传统演进过程中形成的独特的一整套形式语言体系，这套形式语言体系是中国文化大体系中的一部分，是在世界范围内独一无二的一种中国式的视觉表达方式。形体、色彩、构图是全世界绘画所共同的要素，中国绘画也离不开，但是笔墨却是中国人所独有的。所以，中国人的文化精神在传统绘画中有相当大的比重是通过这套独特的视觉语言来表达的。笔墨作为精神性的表达远远要高于技术性的呈现，也就是王国维所说的“隔”与“不隔”。学慧先生承继了这一文脉，画竹直取元人笔意，寥寥几笔写出竹枝、竹叶，既出于笔墨程式，又参以生活中的写生，活泼、鲜活，不滞不淤，颇有几分生趣、野逸之味。

潘公凯（中央美术学院院长）

作者：潘公凯