“素墨.行走的风景”旅法艺术家单维军个人画展将于2017年8月12日至8月16日在上海朵云轩5楼展出。展览由朵云轩、 胡润艺术荟联合主办;杨建勇策展人。展出旅法艺术家单维军的多幅精品力作。

　　站在西方的艺术观点上看东方，东方艺术最具特征的文脉是山、水、云、树、石，水墨点代表着重复、极限，是物质行为的表达，与禅宗、悟道、观念、形式等名词发生的微妙的空间关系，所谓观照沉思与冥想。

——单维军

　　单维军，出生于江苏常州，1983年就读无锡轻工业学院造型美术系，1991年赴法国，就读巴黎八大造型美术系，现工作生活法国巴黎。

单维军作品

　　策展人杨建勇表示，单维军是一位长期旅居法国的艺术家，单维军以中国隐士的情怀来修炼他的艺术，当我第一次见到他的作品时，安静的画面让我闪过一丝莫名的恐惧，在一米见方的画面中，隐匿着十分不确定的图象，在视觉上，我似乎找不到习惯思维中的焦点，静止的视觉让人有窒息的感觉，当目光停留画面时间稍长，便有一种恐惧的感觉在涌动，在这里，视觉有时并不仅仅代表力量，视觉有时代表着恐惧。

单维军作品

　　“画什么，怎么画，为什么这么画，这是我经常思考的最基本问题，如何把握自我、传统与当下演变关系。必须守望作品的纯粹。”面对于他的作品，单维军以提问的方式解释着他的绘画理念与精神。画什么与怎么画，艺术家用画面表达得清晰明确，在艺术家的作品中，法国乡村风景与中囯江南小镇几乎是艺术家的全部，怎么画?有讲究。单维军采用传统中国绘画工具与材料，以一个静修者的态度冷静地进行描绘工作，一丝不苟地，缓慢地描绘着意象之外的视觉，这种缓慢有时似乎可以将人逼疯，但单维军不会，单维军有一颗超越强大的心脏，而正因此，我在他的画中读到了冷峻，读到了理性，读到了不食人间烟火的视觉体验。纵观单维军的作品，会发现艺术家有意识地隐匿了它的起因与目的。工具与材料的中国化与思维呈现西方化。这一看似简单的创作方法，实际上它摆脱了习惯与传统思维的桎梏，形成了艺术家独有的审美趋势，观者必须同时具备直觉和内心的反省才能去欣赏它，这里指的反省，并不是自我的试过，而是一种意识的觉醒。塑造非传统物象所营造的完整的意象，似乎就是单维军努力想达到的意象外的视觉本质。目标的纯粹性，让艺术家的作品有了一丝脱尘之气，而这，代表着中国。

单维军作品

　　单维军的作品给人第一印象就是它的“伪墨性”后的“意明笔透”，在这个层面上，单维军以层次丰富的笔墨排列方法，通透和细腻地增强纸本的质地感，单维军总是以清淡的墨块在特定的纸上不断叠加，最终展示“笔触”的痕迹美，在这点上，艺术家深知媒介材料的意义，“重拾传统中的文雅、平淡、微妙，在结构，淡墨素色的和声中寻找秩序，融合东西方精神景观，视觉景观。”在结构，淡墨素色的和声中寻找秩序，似乎这三点便是艺术家的讲究了。单维军认为中国绘画艺术最具特征的文脉符号是山、水、云、树、石，水墨点代表着重复、极限，是物质行为的表达，与禅宗、悟道、观念、形式等名词发生的微妙的空间关系，所谓观照沉思与冥想。

　　单维军以雅致的墨色显现着与当代相关的视觉，这类视觉可以是一棵孤寂的树，可以是法国农村秋收后的垛草，很多时候他并不在乎透视的存在，觉得在传统的线韵之外，将水墨平面化也是一种视觉的存在，水墨对长期旅居法国的艺术家而言，有时代表着一种视觉的秩序。

　　秩序是什么?秩序是艺术家终极呈现的视觉节点，一个很重要的视觉节点，单维军在这是成功地将这个节点掩饰掉了，就作品视觉而言，他的作品出人意料地简单着，譬如《深巷》，这是艺术家经常表现的主题，，中国江南常见的小巷，灰暗的气氛中似乎有光影在作用，围墙的斜线控制着画面的视觉走向，依然空无一人，依然表现着静谧，画面气氛也依然是一如即往地静止，如果觉得到此为止，那就被艺术家所欺骗了，我以为单维军的画有一种欺骗性的简单，简单的背后承载着他对传统中国文化与当代西方文化的思考和运用，当然，这类题材的重复表现，很明显其中有思乡的情绪在活动，将思索深埋在简单的视觉中，似乎这样并不简单。禅不立言，似乎可以立图，有图即是真象，所以静静地欣赏艺术家的静谧，也许这也是禅!

来源：雅昌艺术网