“海归”艺术家是中国当代艺术中的重要群体，在中国艺术发展的各个历史阶段，“海归”艺术家都发挥了重要作用。自2000年以来，随着国际文化交流的日益扩大，“海归”艺术家，已经从少数个案逐渐成为一个规模不断扩大的独特艺术群体。他们往往有着更为开阔的国际视野，更为开放的艺术语言表达和更为系统化的对二十世纪以来世界艺术发展潮流和现象的认知。当他们学成回国，与国内文化界、艺术界产生交际时，二者间势必产生碰撞与对话，这也会对中国当代艺术产生强烈的震动，释放出巨大的创造活力，甚至影响当代艺术未来的发展走向。为了相对完整的勾勒出新一代“海归”艺术家们的整体面貌，全面了解他们今天的生活状态、艺术观念与作品面貌，让他们的艺术更加为国内所了解和熟知，《库艺术》现推出全新策划：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度汇聚新一代海归艺术家们集体发声，讲出他们自己的艺术故事，生活中的甜酸苦辣，让我们更加了解这一独特艺术群体的价值取向与艺术追求，并展示他们的艺术探索和成就。这也将会成为我们观察中国当代艺术未来走向的重要指标。
生于中国辽宁；中国舞台美术学会会员；2017毕业于沈阳音乐学院戏剧影视学院，戏剧影视美术设计系 (舞台设计)，获学士学位；2019发起“皿感”艺术与科技试验厂；2020毕业于鲁迅美术学院当代艺术系，获硕士学位；研究方向:智能科技·艺术与设计；2019-2020作为交换生赴意大利威尼斯美术学院交流学习；现工作生活于沈阳，重庆。
注力于当代艺术与舞台设计的双向跨领域创作。目前创作多为关注艺术与科技、新媒体与舞台设计的更多可能；自然·科技·宗教中的人工智能与交互媒体；通过影像、装置、行为、光与声音等方式研究探讨未来人与多元环境间的内在关联、人与科技的问题思辨以及空间与日常边缘化现成品重构的结果等。现阶段持续对艺术与科技下的试验剧场、未来生态场系研究的提出与非线性混合空间、新媒体空间装置的在地创作发声，探索跨界现象中交叉学科后双向跨领域创作研究的更多关于当代艺术与未来艺术新的概念语境和表达边界的可能性。
《现象级：跨未来遗迹叙事的异质剧场 》 尺寸可变 （多种尺寸） 新媒体空间装置 多种材料（木、金属、水、黑金沙、电子元件、亚克力、凸面镜、机械传动系统、Arduino 硬件与感应器、灯光与音响系统、数据可视化、化学容器、声音与影像、工业级防护服、护目镜等）2020
《第一次模式验证:非线性意识戏剧化行为剧场》 尺寸可变 混合媒介装置与行为 现成品、声音 、视频记录 2020
《第一次模式验证:非线性意识戏剧化行为剧场》音频 来自库艺术 00:00 00:14 《第一次模式验证:非线性意识戏剧化行为剧场》 行为后现场
《第一次模式验证:非线性意识戏剧化行为剧场》与意大利青年肢体表演艺术家Deborah Lo Piccolo合作后
《莱塞剧场 》尺寸可变 激光与影像空间 凸面镜/激光灯/数字影像/原创声音 2019
《后感染：初始体》尺寸可变 体感交互影像 Kinect、充气球、数字声音 2019《后感染：暗物孢子》尺寸可变 体感交互影像 2019《后感染：暗物异殖》尺寸可变 混合空间装置 光、尘、金属、影像、原创声音、树脂泡沫 2020
《边缘制造》尺寸可变 互动光装置 木、橡胶、感应灯、不锈钢 2017
A：首先要感谢学校经过筛选给我提供了出国交换的机会。最终选择意大利一是因为威尼斯美术学院是影响欧洲艺术和世界艺术发展较深的老牌美院。二是其环境与地理位置。威尼斯被海环绕，我出生在沿海城市，对海有原生的情怀，以致到了那边反而没有较大的陌生感。意大利的地理位置去欧洲其他国家也比较方便，可以在交换期间去法国、德国等国游学，有机会参观各个美术馆和展览。
在威尼斯美术学院
Q：现在看来，出国留学对你的艺术之路意味着什么？
A：意味着重新激活。激活是多方面的，从看待世界和自己的角度改变到另一种思维模式的开发都影响着我的创作。这种激活是新环境中所有感官刺激所带来的，潜移默化的影响着我的世界观和创作观。
在Polo Fraternali教授工作室交流学习
Q：就自身经验而言，如何看待中、西方在艺术观念、艺术教育上的普遍差别？
A：以我自身专业与经验来看，随着全球化的进程，中西方在艺术观念与教育的普遍差别在逐渐模糊并互相渗透。非要说差别，可能是中西方在艺术观念的基因与艺术教育方法中各自必须保留的一隅“倔强”。
Q：能否说出一个在留学期间对你影响最大的老师、艺术家或展览的名字，为什么？A：Polo Fraternali教授是我去威美后认识的第一位教授，在他的版画工作室看到了他创作和教学的认真。同时由于我的研究方向是当代艺术下的艺术与科技，他还介绍我到新媒体工作室、雕塑工作室去交流学习，最后在交换汇报展阶段也给了我很大帮助。2019年刚好赶上第58届威尼斯双年展，很兴奋可以在交换期间参观到这个在当代艺术圈里非常重要的展览现场，通过全世界当代艺术样貌在这里集中呈现，让我梳理了目前世界各国当代艺术新的状况。Q：你目前的艺术语言、方法论和观念是从何时开始萌芽，并一步步发展出的？A：在本科快结束阶段我就萌生了从舞台设计跨界到当代艺术中，虽然以我现在视角看来这种跨界并不新鲜，但却成为了我今天艺术创作的原动力。目前的主要创作方向一是艺术与科技下的“试验剧场”，二是对未来艺术下未来场域与系统的开发研究和探讨，我称为“未来场系”，他们是递进发生的。最初关于当代艺术与剧场的艺术语言和观念的出现应该是2018年，那时的语言和观念还比较模糊，只是有一个浅表的概念。随着之后的学习与创作，在2019年创作了第一组和第二组艺术与科技下的”试验剧场“作品，随后在威美交换期间的展览上创作了第三组。基于前三组作品探讨过去、当下、未来之后，我在今年的毕业创作中以探讨”未来之后”创作了第四组作品。经过作品的积累，「媒介串联」的方法论在递进式创作中自然生成，观念指向中重要的一方面是人、艺术、科技、社会在未来是如何共生的未知状态。《OM AR HUM》交换汇报展现场与威尼斯美术学院院长Giuseppe La Bruna教授Q：在国外的求学和生活中，无时无刻不面临着文化间的差异与沟通，目前你对于东、西文化差异与沟通互译的可能抱有何种态度？A：沟通上的差异只是表层语言工具上的差异，这种差异可以通过自身学习与网络工具解决。而当自己真正身处国外，我觉得更重要的应该是自己与他国文化和人的深层“气场”的沟通。将工具相对看的不那么重要和以包容的心态去面对所谓的差异，一切也不是什么问题。在威尼斯双年展Ryoji Ikeda作品《Spectra III》中Q：从文化取向、艺术类别和审美习惯等各方面，中国与西方相比在大环境上仍有很大不同，你是否有回国打算？是否准备对自己的艺术道路做出调整？A：我目前已在国内。广义上说我还目前还坚持在艺术道路上，狭义上说我的艺术道路应该说一直在调整状态。我们不会确定明天人们的文化取向和审美在当下这种快节奏时代会发生什么，所以以多变应万变吧。Q：说说你对自己未来艺术发展方向和职业选择的愿景？A：目前在四川美术学院参与青年艺术家驻留计划，为我未来创作提供了一个很好的平台。之后看机遇吧，可能会出国继续深造，可能找一个有相对稳定收入同时支持着我继续创作的工作。未来有很多不确定性和机会，还是先做好当下。
近年来，随着海外艺术家数量的不断增加，这一群体已经逐渐成为一个引人注目的独特艺术现象。他们在汲取国际前沿艺术观念和语言表达的同时，也不断将新鲜的思想和理念带回国内，给国内艺术界以启示甚至冲击。另一方面，看似独立、分散的海外艺术家们，在知识结构、价值判断和艺术表达等诸多方面显然具有某些共通特征。《库艺术》“2020年度艺术人物”专刊推出特别板块：“新浪潮——年度海归艺术家个案全纪录”，首度呈现新一代“海归艺术家”们的重要艺术成就，深度探讨他们的艺术实践对中国当代艺术发展的未来影响；从中挖掘和推荐优秀艺术家个案，搭建起海归艺术家与国内学术界、画廊机构、批评家、策展人之间对话交流的有效平台。这也是中国当代艺术媒体首次对新一代海归艺术家进行大规模的个案梳理与解析。于《库艺术》公众号（大众聚合媒体平台，今日头条，看点快报，腾讯新闻，雅昌艺术头条，zaker，flipboard，搜狐文化等平台）独家全面详细呈现你的个案内容并邀资深编辑进行访谈。本特别计划的举办正值《库艺术》年度特刊“2020年度艺术人物”出版之际，这也是《库艺术》最具学术指标性和业界关注度的权威品牌，我们将此计划精要内容在本刊中专门设立针对海归艺术家推荐板块，进行特别呈现。所需提交资料：
·个人生活与创作实践的手稿、笔记或文章；
·个人形象与创作中的照片（1-2 张）；
·2020年新作及代表作（8-10 张）；
·最新简历与联系方式（微信与手机号）。
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作者：库艺术KUART
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