初发表苏维贤先生美人画是我社刊物《国画家》。做为主编，对他的稿件我曾品视良久，感觉很不一般，但因彩片和版面较小并没引起特别关注。一次偶然机会看到苏先生绘画大幅印刷品，着实令我吃惊！干编辑工作三十年总是在睁大眼睛搜寻着好的美术作品，这样一个好画家竟从眼下放过，还是眼拙。感谢福建美术出版社李舒云先生把苏维贤先生引见给我。

　　在我印象中北方人画画重技法，拼心力、拼体力的多，鸿篇巨制在刻画形象上狠下功夫。江南人的画讲意趣，小桥流水，在追寻情趣中抒发情感。到了广东画风又变了，他们注重技法又讲意趣，苏维贤就是这样一位画家。苏维贤1952年出生在广东潮安农村，自幼喜爱美术，19岁当兵入伍，同时开始了在美术这条路上跋涉的路程。在铁道兵里他自学素描、速写，搞宣传画、幻灯片，画连环画、油画。后来进了铁道兵美术创作组搞版画创作。1973年遇到沃渣和毕成二位老师，在他们指导下进行长期正规的基本功训练。

　　那时候他年轻精力充沛，把全部精力和兴趣都倾注在画画上，深知画画这个行当没捷径可走，只有毅力和数量才能解决绘画中的难题。心中偶像是那些有成就的画家，一拼就是十几年，没荒废一寸光阴，艰苦磨炼造就了一身扎实的基本功。

　　85年他开始了水墨画创作，在追求大开大合，满纸氤氲，墨酣笔畅的画法时喜欢上了石齐先生的绘画。他很注意把别人的优势融合到自己技术中来，并在掌握之后不断添加新内容。下狠心在去熟求生过程中不断否定自己，求得新发展。他发现自己线条功力欠缺，深知线之不足就像人有软骨病，用线可窥人之功力丝毫不能马虎。他从学习前贤人手，临摹陈老莲、任伯年，练习悬腕，实践在墙上做画，凝神静气，一丝不苟。做画时即兴用木炭起稿，用线勾勒，线的运用随心境起伏，追求随意中的流动感。有些不满意的画作暂且放下，日后翻出来再看，灵感来时再将其补充深化完成。面对历史上那些鸿篇巨制常常令自己神往，翻阅外国画册也常常思绪难平，在读画的同时总是在不断梳理思考，努力寻求一条展示自我审美气质的路。不论水墨、线条、色块他都喜欢追求厚重、磅礴的感觉。他努力从传统绘画，敦煌壁画，西洋绘画和泼墨，泼彩中探索新技法，喜欢苏里柯夫那气势宏伟又刻画入微的严谨，研究外来的东西扩充自己眼界，让画面多些新构成，增加新表现手法。他喜欢自我挑战，在画大画中检验自己多方面的修养和控制能力。画画是一件不轻松的个体劳动，尽管常常累的疲惫不堪，手酸眼花但总是乐此不疲。

　　林墉先生评论苏维贤的画说：“这人真有悟性。不论从笔墨、从构图、从造型、从结构、从气势、从意境、都呈现着一种灵秀的悟性。”悟，是对规律的理解和运用，规律本身是有生命力的。仔细分析苏维贤的画，他对于传统和西洋绘画的表现和吸收，不是死板的临摹和机械的重复，是把别人的优势移注到自己气质的发扬上来。他把心血全心全意的倾注到他笔下的美人画上，通过线、墨、色的完美融合把人物塑造的栩栩如生，画里面包含了他几十年的心力和艺术思考，画中佳丽济济，秀美妩媚，婀娜多姿，清新高雅就像经年陈酿“醇”得让人心醉不已。他那些史诗般的巨制大气磅礴令人震撼。他笔下的美人追求的是：“增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤，眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝；嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”的完美。

　　中国绘画自元、明、清以来文人画逐渐成为绘画的主流。文人画的高度发展，是以工笔画和人物画的衰败为代价取得的。画人物画很难，为画好人物画所倾注的心血自然不同于其它绘画。要熟练掌握人物造型没有一、二十年的功力是难以成就的。维贤靠自学所付出的艰辛，绝非一般人所能承受，着实令人尊敬。当今中国画坛，画人物画的愈来愈少了，看了苏维贤的画对中国人物画的繁荣和振兴又燃起了希望。

文/刘建平（原天津美术出版社社长、总编辑，名画家）