收藏是一件雅事，因雅而生趣，之所谓雅趣，苏维贤的作品恒能当此。收藏苏维贤的仕女系列，即是源自我对其人其艺的尊重和喜爱。喜爱之情渐深，收藏作品渐多，意将数年的珍藏整理成画册，以纪念这个缘分。

　　苏维贤做事坦诚，话不多。他的心非常静，这也能理解为什么他可以画出这些作品。苏维贤主要的活动空间就是自己的工作室，这个工作室也是简约风格，他边听轻音乐边画画，与外界没有太多的联系。所以，很少有浮华、虚荣的东西刺激他。也有朋友说你画得这么好不应该这样“自虐”，鼓励他通过人际关系去接触市场，但他没有表示多大的兴趣，他觉得自己现在还是要画画，那些事情太耗费精力。经过几十年的揣摩、研习和构思，他逐渐形成了自己的绘画面貌。苏维贤其实是个多面手，他的山水、花鸟成就也相当高，但他最终选择的是仕女题材。

　　苏维贤所绘的仕女被称为“古代仕女”，这种概括显得有些武断。“仕女画”应该就是中国画的一科，画面中女性形象有自己的标准“图式”。如果画现代的女子，很显然不应该被称为“仕女画”，而是有其它的名称。有人可能觉得这些作品缺乏时代感，那我告诉你你又错了。苏维贤虽然是从传统仕女画中寻找创作的基点，吸收了汉、唐墓室壁画和敦煌壁画的色彩、造型元素，使用的也是传统的勾线、晕染的表现方法，但他的仕女作品充满了对西方色彩的大胆吸收，使作品的面貌饱满、大气，而洋溢着一种西方印象派绘画的光感。近百年来，时代的审美观念和视觉框架都发生了急剧转变，很多人将绘画的形式理解成追求美术观念的变化，一味追求所谓的“新”而迷失了自己，画出来的作品太强调观念，而作品却缺乏最起码的美感。苏维贤看到了这种危险，他认为中国画的传统不仅仅是形式，还有笔墨、经营、气局、意境等等优秀的元素，他觉得仕女画很美，并不觉得这个题材是应该被抛弃的。现在从事中国人物画创作者很多，但已很少有人深入传统研究仕女画一科，他的仕女作品能够代表这个时代“中国传统仕女画”的水平！

　　苏维贤深深立足于传统，但画得一点都不保守，我们从他的画面中能够感受西方所追求的准确造型能力、色彩意识和画面感。他虽不善言辞，但作为艺术家的敏感力却是极为活跃，他将西方绘画中的戏剧性因素引入自己的大幅人物画作品，通过对光感与造型的穿插，画面处理得很洋气，其中灵动着自由的气息。其谙熟中国传统人物画之精义，追求对仕女的内心刻画，令观者怦然心动，这种触动没有性别、年龄、文化的界限，用最朴实的一种语言来表达就是：她们真是太美了！苏维贤的绘画语言以铁线描为本，尝试多种描法混生的写法，始终将此作为自己的基本语言，无论造型还是气局经营，皆一挥而就，其中充满着随意、奇异和突然的景观。他十分注意画面感所产生的趣味性，有意地隐藏了一些设计性的信息，使很多读画者难能理解这种突兀的构置，这有时充满着梦幻的色彩。在近几年的创作中，他写线时皆顺笔锋，线条感流畅而不浮，真乃行云流水般。画面中水墨、重彩与勾线形成对比，虚实相间，就像音乐的旋律，婉转而悠扬，这些都体现出艺术家娴熟的组织和控制能力。

　　苏维贤仕女画的风格主要有三种：单纯的用线勾勒，勾勒为主、水墨写意为辅，重彩系列。当然，这是作品最后呈现出来的面貌，他并不愿意告诉自己一幅作品最后完成的效果是什么样的，他觉得这样很可能会束缚自己的想象力，而是画到仅仅是自己觉得够了就完成了。他也会将很久之前的作品不断拿出来审视，也会不自然地提笔补景，因为他觉得，这样会更好看。他也不愿意给自己的作品贴上标签，源自他认为我就是在描绘一种超然的美，这种美不应该受到局限。的确，我没有看到这种影子，每当把他的作品拿出来欣赏，陶然于其间的，就是我对唯美的再一次感动！

　　几近花甲之年的苏维贤，闲适而坦然的心态仍然是那么的安静，他成就于此，亦造成自己鲜为画坛所关注……几十年间甘于寂寞的探索和研究，最终做到了写性与写意的完美结合，在当代中国人物画坛所取得的成就值得研究者和批评家关注！

——《中国画精品系列丛书——苏维贤人物画作品选》评论文章