其人：能将忙事成闲事

　　国画是李东伟的妻子，油画是则是他的情人。

　　李东伟的国画成就，业界是公论。他的油画，则别有一番韵味：逸笔草草如云行水流，构思巧妙似兔起鹘落。率真而不浮薄空洞，质朴而不甜俗媚人。富于装饰性却一点也不呆板，充满现代感又不流于造作。

　　去年秋天的一个下午，打通李东伟电话，想和他聊一聊国画笔墨的问题。“我正在画一批油画，秋冬不用开空调，就画油画，春夏画国画。”李东伟也画油画?在好奇如我者听来，不亚于捕捉到一则爆炸性新闻。十几分钟后，我已坐在李东伟的画室“得闲轩”里，不为求证新闻，只想一睹为快。

　　比起许多同代画家独沽“国画”或“油画”一味，李东伟显然是个“多情种子”。“得闲轩”里，国画的画案和油画的画架都得到李东伟的恩宠。这边和国画情投意合，那里与油画如胶似漆，李东伟都全情投入，而且力能从心。

　　在李东伟看来，艺术家的综合素质至关重要，一个合格的艺术家应该对每类艺术都有一定的认识。“画家给自己贴上国画家、油画家或其他画家的标签的做法是很荒谬的，这无异于标明自己是木匠、铁匠或修鞋匠。”他品着茶，娓娓首来，“艺术应该是共通的，各画种虽说材料和表现方法不同，但其点、线、面的表现，对美的追求和思想认识的深度都有共同之处。我画油画，只是想通过不同的材质表现不同的内容，做一种新的尝试。”

　　其画：不薄油画爱国画

　　看李东伟的国画，不管题材如何，总挥不去笔底的闲情逸致。油画亦然。阳光下的一树一草，静谧里的一瓶一果，他寻求的都市中人自然、生活空间里繁忙与休闲的瞬间，是岭南都市中的阳光文化。在他成长的潮汕，他汲取梦牵魂绕的情思;在他生活的广州，他表现朝夕相处的观察。

　　国画为东，油画为西，东西如何融乃大课题。我想李东伟也思考过，探索过，尝试过。当在国画与油画之间修炼多年后，他才明白，中国人的油画追求的不只是材质，不只是技法，不只是色彩，而是反过来求诸国画的修为，吸收中国传统文化的营养，寻求东西文化理念不同的根源，对外来文化接纳、融合，才能成就自己绘画的独特面貌。我们细看他的油画，何尝没有一些国画的韵味，这正是他多少年苦功的自然流露。

　　李东伟画油画，细想并非什么新闻。纵观艺术史，我们不难以现，胸襟广阔的大艺术家，从来都不是独沽一味，画地为牢的。林风眠博取东西艺术，发掘常人视而不见的养分，西方的印象主义、野兽主义、超现实主义、表现主义，他都精心研究;东方的石刻、瓷画、皮影、漆器、年画，他都痴迷思考，终于形成独步天下的艺术面貌。黄永玉的水墨、水彩、油画、雕塑、木刻，无不玩得漂亮。他自称是一个“打野食”的人，胃口比较好，凡是好的东西都能加以消化和吸收。没有任何条条框框的顾忌，皮纸、高丽纸、水粉、丙烯、国画色无所不用，反面泼墨，正面点染，巧拙互补，工写结合，一切皆是表达内心情感的需要。古人今人，东方西方，艺术的高处不是形式，而是常识、胸襟、境界。

　　摘自2005年10月18日《南方都市报》

作者：李怀宇