静观　岁月之三　2003年

静观　岁月之一　2003年

　　路走得多，目光看得远，笔下的气象自然不同。如今李东伟的山水作品，已然突破了传统山水画“可居可游”的审美模式，将领悟融入造化之中。“在其《静观系列》中，尤可见出此点。画中静寂神秘的山石云烟与清朗雅致的青花青瓷，经过他富于创造性的糅合，共同营造出一种人化之景，令观者于观云听雨之余，生发出一层象外之思。”　——李若晴

　　画室名为“得闲轩”，闲散地放着油画、国画、书、唱碟，还有功夫茶具。主人李东伟长得一副奇相，钟馗须间叼着一根烟斗，悠然自得地泡着功夫茶。“画是闲人的艺术，得闲才画，得闲才玩赏。”尽是传统文人的口吻。

　　李东伟一身典型的岭南气质，画着一手非典型的岭南画。论者认为：“李东伟以中国传统青花器皿植入山水之中，看似突兀的素材组合在重墨的皴擦罩染之下令画面横生一层沉郁的时空感和历史感，其演绎哲理的手法颇为直接而贴切。”正中李东伟之怀。他自道：“我所运用的都是中国画的传统技法，只是画面上表现的并非是大家看惯的中国画面貌。它们融进了我的某些理念，并打破了习惯的时空观念。”

　　1995年，李东伟开始为一个“古瓶”着迷，这一迷，近十年，于是渐渐有了以“瓶”为主的《静观》系列。广州美术学院教授李伟铭认为：“古瓶，成为引领东伟走入梦境，参赞自然进而实现自我观照的方式和具有明确的历史感的视觉符号。他在‘梦’中，改变了他所熟悉的绘画句法。而恰恰正是在他重新收拾的笔踪墨迹中，我们触摸到了来自历史与自然的叹息，这叹息并不沉重，但有着浓血的粘稠和瓷质的冰凉。”

　　李东伟不讳言自己受潮汕文化的润养，潮汕人的细腻平和与精巧手艺，是他性格的根;李东伟也不讳言岭南画派的传承，岭画画派的开放心胸与山水技巧，是他绘画的土。但他要走出来，从潮汕走出来，从岭南走出来，从古典走出来，从地域走出来。

　　走出来，要有开阔的文化胸怀。他的老友王连轩看他看得透：“李东伟并没有将自己仅仅局限于广东地区，而是时刻谋求整个区域文化形象的提升和在全国的辐射力，这是艺术家应该具有的一种文化雄心。”

　　李东伟刚过不惑，正是灵气与才气纵横驰骋之时。他自有一说：画家的艺术修养，三十岁前画的是一种灵气;中年画的是一种才气，是积累而成;老了则是一种底气，是消化和提纯的结果。

　　这年月，“得闲轩”主人的笔下不只有国画、油画，还有闲情，有境界。

作者：李怀宇