张义波，毕业于中央美院，现任中央美术学院教授，中央美术学院城市设计学院研究生部主任，中国写实画派重要成员，荣获中华人民共和国文化部特别嘉奖。出版有多部个人专著，教学丛书，作品发表于海内外多种专业杂志与报刊，作品先后被中国美术馆，中国革命军事博物馆，中央美术学院美术馆，山东美术馆，邓小平纪念馆等专业团体与机构收藏。代表作品有《花之语》 《高原牧歌》 《阿克苏的春天》 等。

　　现实社会对人充满各种诱惑，人们在为实现各自的追求过程中表现着各自不同的人生态度。在艺术创作上，无非两种态度：一是尊重客观对象，一是表达自我内心。无论哪一种都要建立在扎实的基础之上才能创作出高水准的艺术作品，服务于社会，净化人的心灵，体现自身的价值。创作者自身只有站在历史的高度，心怀大的格局和视野，才不负使命。在我的画中，我努力追求一种完美的意境，无论是主题还是语言，这种意境也是我理想中的一种生活状态，同时也是我对油画艺术的一种态度。在今天纷繁的油画风格中，我始终执著于写实油画领域，去探索油画艺术最本质的问题，还原油画最纯净的面貌，把生活中最美好的东西呈现给人们。

　　油画乃舶来之物，自文艺复兴以来，在西方已有几百年的传统。与西方大师相比，中国写实油画无论是从技法、材料、语言等诸多方面都还有一定的差距。当我们走进世界各地的美术馆，面对大师们的作品时，我们不难发现无论时代如何变革，油画的内容、技法、材料如何演变，它们都有一个共同的特征，那就是始终都按照同一个艺术规律在不断发展。在衡量一件作品的优劣时也是按照惯有的价值标准在进行。

《花样年华》 150X100CM 2016年

　　这个标准是符合人们的审美需要的，是被大多数人们所乐于接受的。成为一件好的艺术作品，必须要具备高超的绘画技巧和脱俗的艺术品位。技巧的好坏决定着作品的艺术水准，人生的态度决定了作品的内容和品位，而要成为一个优秀的艺术家，这两个方面是缺一不可的。这就需要我们一生中不断地在生活中去体验，在艺术语言上不断地去摸索才行。

　　西方写实绘画的根本是基于对客观世界的真实表达，因此离不开对客观对象的造型以及光和色的处理，不同的时代，偏重有所不同。在长期的实践过程中逐渐形成了一整套科学的、完整的体系。其中，光与彩的表现如何与素描、造型完美结合，是油画中一个永远可以探索和需要解决的问题。

《带指环的女子》 50X60CM 2017年

　　写实绘画的语言掌握起来很困难，需要耐得住寂寞，不是说一分投入就有一分回报，可能十分投入也没有一分回报，积累的过程相当漫长，要一点点解读问题，坚持不懈地做下去。我一直想把这些问题解决得充分一些，包括空间关系、明暗关系、结构关系、色彩关系，包括不同质感的处理的方法，说白了就是解决写实绘画的基本问题。我一直在这个领域里摸索，还是想把它解决得尽善尽美。

　　多年来我在自己的作品上不断努力，力求在不同的题材中达到油画造型、语言的纯粹，光与色表现得和谐。越是民族的才越是世界的，油画虽然源于西方，但在中国早已扎根，生长和繁衍，只有把油画艺术语言与中国的传统审美有机的结合，才能创作出具有中华民族特色的油画艺术作品，因此我觉得我们有这个责任，把自己的分内工作做好，为中国写实油画向更高峰迈进添砖加瓦。

　　画家张义波的参展作品

之一《鸟语花香》 125X125CM 2017年

之二《芷韵袭人》 148X76CM 2017年

之三《秀水花影》 120X80CM 2017年

之四《牧》 180X123CM 2017年

之五《穿婚纱的女子》 200X85CM 2017年

之六《山高水长》 180X123CM 2017年

之七《道情皮影老艺人》 100X80CM 2017年

观展现场

张义波与王沂东观看展览作品

张义波与艾轩观看展览作品

张义波与画中人合影

2017中国写实画派十三周年展

开幕式：2017年11月4日 16:30

展览时间：2017.11.5——11.24 12:00

展览地点：嘉德艺术中心一层（北京市东城区王府井大街1号 中国美术馆南侧、华侨大厦西侧）

主办单位：中国写实画派、嘉德艺术中心

支持单位：北京市文物局、吉林美术出版社

中国写实画派艺术家：

陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、徐青峰