中国画讲程式，对程式的运用和依赖超过西画，成为中国画的一个重要特征，我们要研究程式，运用程式，创造新程式以加强中国画的艺术表现力。

　　程式是相对稳定的艺术语言，是特定艺术形式中最稳定的内在结构之一。是艺术家经过长期的艺术积淀而形成的。程式性的艺术语言更加概括、更加抽象、更加精炼。

　　程式是有时代性的，与时俱进的，才有其延绵不断的生命力，有些传下来成了基本功，有的要调整和改造，重要的是在现实生活中创造新程式。旧程式用滥了就会成为陈词老套，旧形式要根据新内容来调整改造。

　　传统的中国绘画具有十分完美的程式和严格的法度，花鸟画更不例外，只有新程式、新法度、新意境的创立才标志着新发展。新程式基本上可以由两种方式来完成，一是画家对现实生活的概括和提炼，将自然结构变化成中国画的程式语言，二是对前人创造的程式加以改造，加工融合而产生新的程式。

　　对于程式要先研究、先学、先守格再破格，我们学画是从“临摹”传统程式开始的，传统程式能丰富你的创造力，但不能受传统程式的制约。

　　程式的形成创造是对生活加以夸张、概括、提炼、变形、装饰、想象、意造出来的，是根据生活逻辑和绘画规律加工出来的。

　　用活了程式就活了作品，创造了新程式就丰富发展了这门艺术。程式是固定的，但程式又是可变的，程式是前人创造的，但应用程式时要加强心理体验，才能有自己。

　　没有程式就没有中国画，没有程式就没有流派体系，没有程式就没有技术规范。把你的画上升到程式的高度吧!如果上升到程式的高度，艺术上就完整了，就会给后人留下一份财富。但新程式是否能成立不是你我个人说了算的，那要经过考验和社会的认可。

　　选自《进入艺术的起跑线——花鸟画创作课堂讲授摘录(二)》

作者：郭怡孮