（一）

　　草字之法，异于正体，非雕点画、列结构、布字形。其法之要，重在用笔。偶临王导《辛酸帖》，尤感古贤用笔轻灵恣意之态，尽由笔势出。笔之所至，发于蓄势，止于续势。点线之要，在于使转；用笔之要，在于力之所用。其形，尽在笔势中得。

（二）

　　右军书，风流逸宕，儒雅淸超，世人尤以《兰亭帖》为据，以诸墨迹为徵。临《姨母帖》，始知此迹别具一格，篆籀之意独存其间。朴茂、古拙、雄浑、凝重当为其风韵之属。

　　古之文人书记，淸新典雅、富容贵相，自右军始盛！魏晋以降，书之文彩寓于点线之内，字之风流彰于形势之表。尙，温文尔雅；崇，清润娴静，以风流倜傥为韵致，以清俊超迈为意境。自此，丶雍容一格，典雅一式，蔚然成风，书之发展遂开新致。

　　而《姨母》一帖，居书风嬗变之时，点画筋劲圆厚，气象独存古质，精力弥满，神韵独标。当为承古开今之佳制。

（三）

　　临帖取法与化法，乃学书者最为头等之要事。临帖取法之要：非单纯达于似而止于似，尤贵通于理而达于是。似，乃趋于形似而达其形表；是，乃通于理义而合其神意。化法之旨，既曰技法之化，艺理之用。以所取之法为据，以随机活用为尚，以循规据理为宗。理之用，尤言意之化，意之化者：表于形、及于意、畅于神。是知，明辨取法化法之要，至艺事臻于精神、修为、理想、情彩之审美境界，乃临帖取法之最终目的。

　　取法古人，因帖而异，因人而异，因方法而异。观先人取法，各具思路，各生其象。行书一体，始于魏晋，羲之取古之书记，得流便，融文采，化为清超儒雅。献之出于羲之，得清俊，融灵性，化为风流倜傥。鲁公趋于晋而厚晋，富温润，融筋力，宽体态，化为篆籀古质。米襄阳拟右军，守淸俊，尙劲健，富性格，化为峭朗。自右军之下，书家尽守古法，各得一格，智永精能甜美、杨凝式朴茂浑圆、苏东坡舒放温文、赵孟頫功善技良、王觉斯任性畅快、赵之谦禀古称奇。行书一体，始于晋而后世从，或柔或刚、或正或奇、或纵或横、或疾或缓，或守或放、或温或劲，于古各得其致，于己各成其姿。是知，古之诸家，参古定法，取古而用，化古而出，循古不离其迹，化古不离其宗，始得正果。

（四）

　　往时临书，初以拟似为尙，熟之，继而以意为。并以所谓取意变通为慰己之辞，且大言之高，谓之“化”，窃窃私喜，甚以为是。

　　近临米芾书，仍以往昔之心为，终觉浅显。偶得一念，参以篆籀笔意反复涂试，视之亦觉未尝不可。较昔日之效，虽风韵存别，古意犹在，或可称善。比昔日之涂，其旨意尤显。所化之法，得于古而归于古也。此法所至，具母体形而成雅意，承先人法而得古魂。复而审之，米书特征：捷、峭、健、爽，以古篆手法化而生变，偶得凝、厚、圆、劲一格，虽异亦可。然施用此法，亦慎而处之，笔意贵于沉而不浊，点画贵于拙而不滞，意象贵于丰而不腻，品类贵于雄而不弩。

　　是知，古法之用，当明所用之归，以手法之异，通古法之变，探寻审美之新境，未尝不可。徜继而用心深会，强而拟之，亦足以得新意新致耳。

（五）

　　固化的技巧与富于灵性的手段

　　习书临帖，常以取得技巧为目的，然如何理解和获得技巧并合理有效地应用于创作实践，早已成为人们在取法用法中最为关心的问题。

　　取法最容易令人关注的是技巧本身，最容易忽视的是技巧原理及忽略赖以生成技巧的各种文化理念和条件。用法最容易自由发挥，最难做到理性把握并感性应用且恰到好处，尤难通过技巧手段最终表达作品的艺术水准，难中更难的是将作者的思想意识、学识修养、审美理念、以及情感心境渗透到作品中。因此，临帖取法抑或创作应用，对法的认知比对技的获取更为重要。

　　实践中，关注技术手段的摹拟或刻意使技巧花样繁复，而忽略技巧中所蕴含的艺术思想、理念与依据的解读和表达，特别是技巧所依附于理性而表示的存在与使用，已成为现实中十分突出的缺憾。对传统技巧的学习继承与应用，关键在于理性认知技巧手段。应用中感性表达技巧并非单纯率性潇洒，单纯刻划技巧或强化某种习惯性手段也并非个性追求。缺失内在文质的技术将直接影响艺术作品的品质，而将艺术品级弱化或浅化，从而降低艺术的高级、高雅、高尚、高贵的品位，更易远离艺术的本质。实践中所呈现的技强理屈的现状，令许多人在实践中过了技术关过不了文化关，过了初始关过不了长远发展关，艺术生命力稚弱，才情趋于枯竭，其根本症结即是缺少对艺术做全面的研究与对技巧进行理性的思考。

　　传统技巧存留于古代碑铭札帖中，其技巧的类型与形式在表面上表现为固化不变。学习借鉴者往往求其形表而理解为固定，研究鉴赏者往往求其内涵而把握其原理。虽然对美的追求一致，然而切入点的差异对实践结果的影响则不同。

　　各种技巧并非固定的各种模式。传统中技巧的每一种存留状态，其表面形势类似固定，但无论不同技巧或同一技巧都因时因人因心里不同而有着千差万别，每一技巧的微观意象所表现的内质十分丰富并感人。因此，技巧中所含括的理性依据及随机因素影响着技巧并造化了技巧。

　　固化的技巧，带有极强的工艺性和模式化特点。形成技巧固化的原因很多，站在几何与物理角度理解技巧，就技巧言技巧，虽说很容易把握和驾驭技巧，但技巧容易变成几何状态，并致使字形点画多呆板，少灵性，少变化，少生气。实践中也会束缚人的手脚，弱化人的主观能动作用，使其为技巧所累。导致出现艺术的表面化倾向，而致艺术少内涵，少精神、少思想，少感染力。

　　富于灵性的技巧，是通过技巧表面对艺术精神的关注及刻划。鲜活的艺术手段，其意态生动灵活，手法丰富多元。在书法上所有用技巧表达出来的点画与形象，均洋溢着生动感人的生命气息或曰美的妙趣。因此，对技巧的参悟，重要的在于关注其生成原理与文化内涵，以识理通则为切入点，以感受其灵性为深入点，解析技巧解读古人。并视技巧为人的意识、理念、思想、情感的外化形式。最终懂得作为艺术手段的一切技巧，只是艺术的外在条件，绝非是艺术的终结与根本。

临帖法一：目的性与原则性

　　临书之事，并非单纯以描摹古法技巧为终结。其目的在于通过临习，由认知技巧继而逐步获取技巧。而不断深入的以研究为基础以实验为手段的临帖，则有益于加深对古法原理及规律的理性认知，有利于技巧的合理运用，更为后之用法与化法积累必要的经验和创造条件。

　　研究古法并以试验为手段的临帖，其目的在于养成良好的科学认知并解析古法的临摹习惯，以克服收效甚微的不良抄帖行为。

　　临帖，以实现古法的沿续为目的，以实现艺术血脉的承传为原则。获取艺术能力，只有在训练中做到科学、有效，才可能在创作中做到合理使用。建立在传统文化基础上的书法艺术，最终在应用中实现古代理法的彰显，是确保艺术文化属性的根本。

　　取法重在化法。依化而进的艺术发展脉络，已然表明艺术的技巧具有可塑性和可为性。临习中善于提炼截取古法，即表现为书者的能力，更反映书者的胆识。因此，欲求得艺术技巧的精良并最终转换为有效的创作手段，在学习探索中刻意做到科学才可能做到合理。

　　对碑帖的研习，若机械地从几何角度模仿虽或可达其形似，但远远不能达到训练的目的。其最要紧处是实现由表及里、由浅至深、由技喻文，由技近道的目的。

　　为书，始于鉴，施于临，至于用，而终于赏，其首要在辨。通过解读技法，获得对艺术原理的解读并非难事。临帖着眼于技巧的物理特性与几何特征，其书写容易偏重工艺性；而善于站在艺术的性质与艺术思想性、哲学性，社会性等不同角度或特殊手段处，窥古人之思、解内里之意、辨学术之机，识艺事之文，则是临帖的根本所在。

　　古代文人，植思想意识于笔迹，赋意象于形表，寄情于斯。所昭示的审美，是超越物象的属于精神或意识的高尙大美。其蕴含的意象或谓神采风？，是艺术的文化属性所涵盖的，是人文精神内质的充盈、升华与展示。故而，书法从实用上升为学术与科学，由笔所传达诉说的内容和形象升华为人的思想、情感、意识、理智、经验、理想的表达，即是书写者客观与主观的互动，亦是历史文化赋予书法艺术的生命。因此，由临始而近艺，由识始而近学，由技始而演文，由意始而言情，是为艺与取法的根本目的和原则。

临帖法二：观察能力与思辨能力的培养

外在形象的手法与隐喻意象的精神

　　书法的外在形象与内在意象，是艺术形式与艺术内涵的两个基本概念。就形式而言，形象而具体，宜以技术状态表示。内涵则言艺术内在所蕴，由技术衍生出来的知识学养，思想情感、意韵审美等精神元素。

　　临帖时所面对的古代经典，无论外在与内涵无疑十分丰富，而解读经典最易在外最难则在内。

　　书法的外在形象，以字形、结构，点画，笔法为泛谈的常式，或曰表象。对其表象的形容，一般以文字的几何形态或物理状态为判断依据。诸如：方正，侧斜，横纵，粗细，长短，曲直，方笔，圆笔，逆锋，侧锋等等。此种判断，偏重技术含义的表述，利用对外部形态的描述，使书者易辨识易把握。

　　书法的外在形象，做为艺术的基本内容极其重要，不仅要克求，更应精良，其法源必以沿袭古法为宗。

　　闲临礼器碑阴偶得：本是碑中汉制王，刚筋痩骨见神张。端严细稳无平处，解字玄奇侧里蔵。

　　临四山摩崖有感于此刻铭意味古雅、形状稚朴、生动自然，极具变化之态，与近年所见今人刻意求变之法迥然不同。临此铭讵知古法之变，以守宏化微为宗，以演字势笔势为法，获灵活通变之意，得意态形象之方，达虚实动静之趣，至字之形神兼具，质实而意丰。而今人变古，甞以己意为之，或异字形得几何之变，或坏笔理至神失而意诡。思书艺之文义，辨翰墨之细则，论通变之法理，遂有心得于上并得句录于后：

　　欲解书中意，须从古法看。

　　玄虚何所用，笔正趣平添。

作者：刘文华