康勇峰在《无人区 康勇峰个展》前（2011年,OPERA Gallery，瑞士，日内瓦）

　　导言：康勇峰在完成天津美术学院的教学工作之余，就开车到100多公里外的宋庄工作室画画。近两个小时的路程，他来不及体味沿途的风景。高速路上快速被超越的其他车辆和景物，伴随呼呼的风声，这些景观已经和康勇峰儿时的湖南农村发生了巨大的变化。康勇峰在画室里常常超过10个小时的创作，往往艺术语言的推进是心与手融合的结果。从“生命的怒放”系列到“观景”系列、“风景碎片”系列、“不要在意我是谁”系列、“丛林”系列等等一系列作品的诞生，就像一层层的心茧被剥离，接近一些再接近一些自己的内心，支撑巨大工作量的是他蓬勃而出，对生命的赞美。绘画是康勇峰得以慰籍心灵，表达他对社会现实、时代精神的路径。就像他在自己的随笔中所写：“永远都不要忽略绘画本身的品性，那种深深吸引你，并用它来表现思想的绘画魅力。这种绘画语言的魅力，在于它有一种极为震撼人心的力量。这种原始的生命力，来自绘画，来自人，来自时代，来自心灵深处对生命力的渴求，而不仅仅是创造美。”

　　人物：艺术家 康勇峰

　　对话者：裴刚

　　精神内核

　　雅昌艺术网：你的作品带有强烈的表现性因素，你如何看自己的这一状态的?

　　唐勇峰：我认为艺术只是一种阐释生命的方式而已。我一直觉得人需要借助某种方式，才可以成为自己。而我以绘画的艺术的方式来表达自己，在自我身份认同的同时，也作为被社会认同的身份，是一个实实在在的可以触摸的人。绘画是在表达自己;表达自己的认识;表达自己的情感。艺术是要表达出自己真实的情感和理性认识的，以表现性的方式，表达生命状态。一个艺术家，首先应该是一个生命体，是一个动物，是一个人。我用艺术的方式表现我的生命状态，动物性的状态，人的状态来。我是这样看待自己的艺术创作的，当以这样的概念去创作的时候，你不会受技法、受不同历史文化背景的很多束缚，我希望能画出一种生命的状态来。我特别在意，无论我画建筑、废墟、汽车、梅花、丛林、肖像等等，我面对的所有图像，都要表达出他们存在于这个时代的独特状态。

　　雅昌艺术网：这些想法离不开生活的背景，哪些生活的经验会影响到你的这些想法?

　　唐勇峰：从初中我就开始画画，那时候住表哥家里。因为从农村到小县城的差距是很大的，我的内心有一种在燃烧的感觉。我看到很多不公平的事情也会愤怒，但命运的改变完全在于自己，因此不会影响我做事情。那时候看梵高自传《渴望生活》，被他对生命的热爱感动，可以哇哇哭，是很单纯的感动。还有无意中看到路遥的小说《平凡的世界》，他的文字好像就在写我一样，特别是写到“在那些股难的日子里......那个人的苦难是一种物质上的苦难，怎么去克服，对自己爱的追求。他的随笔集《早晨从中午开始》，看起来很过瘾。这些读过的书都慢慢潜移默化在骨子里，会深刻的影响我。虽然没有办法串联起来思考，但每次都发自内心的很感动、体会，好像我就在现场一样。这些都会给我很大的力量，对于我很重要。

康勇峰 《深情》 240x300cm  布面油画  2015

　　工作状态

　　雅昌艺术网：你每天的工作是怎么开始的?你在天津美术学院有教学工作，也有画室。近两年你在北京宋庄也建立了工作室，工作状态如何?

　　康勇峰：我在学院的时候经常打篮球，在宋庄的院子里射箭，这些运动不仅是我生活爱好的娱乐方式，也是调整精神、工作状态的方法。这样可以辅助我保持更饱满的状态，面对绘画。我想让每一天的生命都精彩，每一天都是充实的。

　　我每天大概工作十几个小时或者六七个小时，我很享受每天不断的耕耘，不觉得是一件很辛苦的事情。我不追求小感觉，我对绘画有一种强烈的要求，不断地靠近我要表达的感受，技巧只是表达情感和思想的工具，一定要达到内心的需要，一件作品才算是完成，在我的工作状态中，是有意识这样去做的。

　　我有课的时候就会一直在天津，课余就去画室画画。天津美院没有课了，我就来北京，已经两年了。我是想找一种变化，这个改变不是说要去求什么，因为我自己认为自己的那套逻辑是很缜密的。在绘画和艺术里遇到任何问题都有我自己的解读方式，有时候太完整的时候，就想改变，但改变的只是形式，我想艺术家应该具有保持不断变化拓展自己语言边界的活力。

康勇峰 《观景NO97》   200X240CM  布面油画  2011-2012

康勇峰 《怒放－拆  之十三》    180X190cm  2007年

康勇峰 《生命的怒放之一》 180X190cm  2006年

　　变化中的绘画语言

　　雅昌艺术网：你的绘画语言是逐渐推进的状态。早期关于建筑、废墟的系列作品《生命的怒放》系列，开始使用综合材料。

　　康勇峰：是的，综合材料。2006年画的那幅《生命的怒放》，获得2007年《当代艺术院校大学生年度提名展》的优秀奖。那个时候，那个系列的对我来说是现在所有思路和语言的开端。因为引导我我进入绘画的亲人的逝去，虽然之前我就画画喜欢厚重有力量的，但只是很感性的单纯认识。

　　之后画就不一样，我突然发现我可以主动地表现，有了一种自主的意识。比如，画了很多废墟、建筑工地，城市、死亡或者是森林，都是表达与生命相关的主题。我意识到生命意识对我的重要，那个时候我画很多废墟。我绘画的材料、手法完全变了，我想让死亡、废墟这些冰冷的物体，能够像鲜花一样充满生命的活力。我开始不在乎用什么材料，也不会在乎所面对的对象。《生命的怒放》画的虽然是建筑工地，其实并不是画那个对象本身，而是一种生命状态。

　　所以后来画很多肖像、车、梅花，尺幅十米、八米这样大的作品。并不是为了所画的对象，也不是为了大尺幅而大，都是为了能够充分的表达我想要的生命状态。

　　雅昌艺术网：2006年的时候你的语言发生了变化，从之前具象写实的方式转向表现性绘画的语言，《生命的怒放》系列是很重要的节点。

　　康勇峰：《生命的怒放》这一系列基本都是综合材料，尺寸1.8米、1.9米都很统一。那个时候画面上用到很多绳子、锯末、丙烯，各种东西，铁丝，或者是做机理用的沙子、刮刀等等都往上粘贴，物质感很强。

　　我是靠想象来完成的，一定要把作品画到我自己想象中的那个程度，才算完。有时候快结束的时候我会一直看，如果不能给我带来任何感觉或者是想象的时候，就永远无法完成。直到某一刻看到我的作品的某一个地方或者感觉能够带给我一种想象中的神秘，并带来心理上的触动的时候，这种触动会让你莫名的感觉可以完成了。我可以用任何材料去接近这样的状态，在实验中我对这种状态的把控力变得越来越强。

　　雅昌艺术网：你要画到绘画自己开始讲话的状态，画到当作品开始自己表现的时候?

　　唐勇峰：绘画应该是活的，每个人看都不一样的，好的作品都是有生命的。我一直有一种概念，希望我的画自己会说话，所以我觉得好作品不需要去解读，她自己会说话，不需要任何解读，任何解读都是多余的，每个人看都有他的角度，误读也是一种解读，我都承认的，我不否认人家任何解读，都可以接受。

康勇峰 《 观景NO88》 160X200CM  布面油画  2011

　　《观景》系列

　　雅昌艺术网：你认为好的作品，并不非仅仅是笔或者自己意识所到的程度，而是作品自身呈现出超越了你的感受的状态?我看你的作品好像还不光是画废墟，后来又有几个阶段，开始的时候画报废的汽车或者是摩托车这样一些工业感很强的机械，为什么要画这一系列?

　　康勇峰：是的，这一系列作品是《观景》系列。题目跟作品看上去没有关系，《观景》系列的创作起因是2003年的伊拉克战争，到处都在爆炸，汽车的爆炸事件。当时都当做是新闻，通过电脑、电视了解，我们只是隔岸观火，面对这样的悲剧，我感觉很悲哀，但是又很无能为力。

　　如果抛弃开人们的悲伤和生命状态，仅仅从图像本身看，这样的“景观”也足以震撼人心，有一种震撼人心的美，可以从这个角度看到其中的伤痛，也有很多无奈在里边。出于这样的思考，所以题目跟废弃的汽车都似乎没有关系。这一系列是我更清晰的建立了表达生命状态的绘画语言，我希望重新赋予这些死亡和废弃的东西一种生命力。

　　雅昌艺术网：你并不希望图像中的死亡到此为止，而是可以重生或者是重建?

　　康勇峰：对。我希望人们重新看待死亡、废墟，超越人的状态，超越生命的状态看待，包含了很多关怀等等。

　　雅昌艺术网：《观景》系列之后，你的色彩系统更加地主观了，包括造型也更加的自由。这个时候是一个什么样的状态?

　　康勇峰：首先，我2003年开始注意收集图片，到2007年才开始利用这些图像资源画画，所以酝酿了很久，当时画一直没有找到一合适的方式去花，但养成了一种习惯，看任何东西都会习惯性地以我的绘画色彩，看成一个画面。我希望把图像所处的情景消解掉，纯粹地呈现出自然的状态。颜色处理的尽量抒情，把环境的颜色都意象化或者其他的处理。比如车本身的结构是金属很硬朗的，我希望赋予一种物质感，一种肥沃的感觉或者是画油画很厚，我希望赋予它的是一种饱满的状态，而不是单薄的。我希望画出“肥沃感”，甚至是有根源的，有很多的积淀在里面。主观的颜色画出来，我希望画面整体能带来一种新鲜的感受，属于这个时代的。我要表达出更新的趣味，有的时候画着画着就会有新的状态出现，会有一种新的感受出现，不是事先设计好的，因为你不断地创作、不断地体验，深挖的时候，会有各种颜色和结构，会有一种更加主动的控制。

　　雅昌艺术网：这时候工作方法有一些什么样的变化?

　　康勇峰：以前画建筑废墟用丙烯的水性材料，以及各种综合材料。画车和废墟的时候，都是用油画。中间我隔了好几年没有画过油画。我从综合材料再回到油画材料的时候，过去所有油画材料的束缚都没有了。这个时候，一切技法对我来说都没有意义了，只有要表达的感受。画厚的时候油画材质本身的特点流露出来，不像过去画建筑和废墟有很多制作。这个时候手感和偶然的效果，以及很多不可预判的东西来处理更多的方法和状态。

康勇峰 《观景NO45》 150x200cm 2009  布面油画

康勇峰 《风景碎片NO32》  130x90cm 布面油画 2012

康勇峰 《风景碎片NO56》  80x80cm 布面油画  2014

　　绘画的意志

　　雅昌艺术网：从废墟建转向了机械，绘画对象并不重要。包括《风景碎片》梅花和武器，之后的《丛林》、《不要在意我是谁》系列。《误入无人之境》、《春江花月夜》都是单独的场景，是一个更大、更复杂的空间环境里。

　　康勇峰：《春江花月夜》构思了很久，我很喜欢这首诗，而且还有古曲，太美了，非常有身临其境的感受。但是我一直都没有想过要画，先画了长8米的《误入无人之境》。虽然这幅作品本身与诗人张若虚彼时的情怀有很大的差异。画这样的作品，我借鉴了卷轴的一种构图的方式来处理我的画面。这幅画是移步换景的方式展开。另外，很重要的是画中的光线，不是自然光，也不是刻意安排得像舞台的灯光，而是由我的主观感受而来。并且以后这样宏大的场景我还会做更多的尝试。

　　这个系列开始的时候，我是想画一些风景，并不知道具体该怎样。只是一棵种子，《花春江花月夜》有一个草图，一只狮子与一棵树的关系，乱涂。因为油画材质有很多非常偶然的变化，这种变化会产生很多新奇的效果。一般我的画都很厚，但是《丛林》系列就特别薄，画的也很快。当时也是因为时间关系，已经可开始画10米的大画《春江花月夜》，所以，《丛林》、《不要在意我是谁》这几个系列基本上是同时交叉在一起推进的。

康勇峰 《 丛林NO.12》 78x108cm  纸面油画  2015

　　《不要在意我是谁》这个系列，从2008年就开始构思，直到2012年才开始画。我画的是伦勃朗、梵高的自画像，美术史就是艺术家史，每一幅艺术家的自画像就是一个艺术家的自传。虽然我在画其他人的自画像，但根本不是某个人，关键是自己面对自己。所以，画《不要在意我是谁》系列，是最困难的，每天都很痛苦，总是尽量带着一种希望和遐想。更多的是每天晚上回去都会很绝望，没有顺手过。在那个状态里面我体会到意志的强烈意义。这个时候已经跟绘画没有关系了，跟什么都没有关系了。特别有意志的一种力量，就是绘画的意志。对我是有一种非常深刻，非常强烈的意义。

　　这个“肖像”系列作品的名字很有意思——《不要在意我是谁》，有些调侃，又让人思考。给这个系列作品取名字，用了一年多时间，突然有一天晚上失眠躺在床上，为什么，别人老问康勇峰你画的是什么?你画的是谁?问的我很烦，我想你管他是谁?因为作品自己会说话的，它是一幅画，不管画的是什么，重要的是画给你的带来的感受，就像马格里特的作品《这不是一把烟斗》。

康勇峰 《 春江花月夜》 1000x240cm  布面油画 2015-2016

　　结语

　　康勇峰艺术语言的形成和转变，不仅来自孕育生命的土壤，命运的变故，更来自他对精神品性的选择和守望。他是通过自身的意志力，野蛮生长绽放的花，“去释放生命最亮美的光芒!”康勇峰如是说。因此，他的艺术语言有别于在温室花圃中培育而出的异域种类，创作路径迥异大量充斥市场的时髦艺术。对生命的赞美，是康勇峰审视自我介入现实的精神内核。

　　近期，韩国首尔阿特塞帝画廊ARTSIDE GALLERY将于2016年6月2日至7月10日期间举办“绘画的意志 康勇峰个展”。此次展览是青年艺术家康勇峰继2010、2011年在阿特塞帝北京两次个展之后，首次在韩国举办个展，也是艺术家近几年潜心构思厚积薄发系列新作的首次公开展出。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚