确定的是“不确定性”——叙事与非叙事的双重逻辑

　　策展人：齐廷杰

　　主办：常青藤计划

　　展览时间：2016/9/1-9/12

　　开幕时间：2016/9/3 15：00

　　展览地点：天津棉三艺术区

　　艺术家：陈尚昌 彭丕 宋昱霖 孙子垚 唐明伟 魏久捷 魏阳阳 王霄 闫占城 张建龙 张文荣 无人生还小组

　　开幕嘉宾合影

　　策展人齐廷杰

　　2016年9月3日，“常青藤计划2016青年策展人项目”入选展览方案之一——确定的是“不确定性”——叙事与非叙事的双重逻辑在天津棉三艺术区开幕。该展览由常青藤计划主办，青年策展人齐廷杰担纲策划。共展出陈尚昌、彭丕、宋昱霖、孙子垚、唐明伟、魏久捷、魏阳阳、王霄、闫占城、张建龙、张文荣、无人生还小组十二位(组)艺术家的三十四件作品。

　　展览现场

　　假设将当代艺术视为一种程序的话，那此程序的升级换代动力更多来源于编码的重新书写。换言之，当代艺术体系如果要升级换代，那么在保留既有功能、指向的基础上，探索新的生成方式很有必要。在当代艺术自身陷入一种困局、瓶颈的语境下，“不确定性”成为一种新的可能性。“不确定性”意味着对既有霸权的无声抵抗，不会生产新的话语霸权，也意味着思维的天马行空，可以时时刻刻提出并试图实践新的价值判断体系，正由于“不确定性”的存在，当代艺术逐渐僵化的生成机制才有了突破口。

　　展览现场

　　从当代艺术的内容生产到当代艺术的展览制度，从当代艺术的精神导向到当代艺术的理论体系构建，无一不对我们提出新的挑战。从艺术家个体的艺术创作、生态环境，到展览制度的重新思考，再到当代艺术价值体系的重新判断，都充满了“不确定性”。学界曾经有一种观点，认为当代艺术的创作逻辑有一种从他者到自我的转变过程，然而这种自我的有效性与深度却值得推敲与怀疑，“日常的”、“碎片化的”、“非仪式”等关注自我的微观方式也在被重新审视，如同所谓“宏大叙事”的叙事方式逐渐被质疑、解构一样。尽管青年艺术家多少也承认自己的创作倾向与视角根植于内心的所思所想，但是这种内心的实践与语言都或多或少的与外部环境产生粘连。当下的艺术创作不再追求一种明确的“叙事性”，情绪的流露、记忆的碎片甚至童年的回忆等非叙事性因素正成为一种观念的符号。从展览制度而言，当下一个明显的趋势是越来越自由化、观念化、多元化、形式化，与正统的展览机制逐渐拉开距离，常规的呈现方式被越来越多的艺术家、策展人所诟病。实际上，对展览制度的质疑实际是思维方式的转变，当代艺术的核心价值就在于不停的转换思维，追求价值的自由化书写。

　　王霄参展作品

　　王霄的创作，着力于发掘传统文化在当代艺术语境中的可能性，利用绢本、木刻水印等方式，对传统资源进行当代转换，在她的画面中，我们可以感受到一丝莫可名状的青春叙事，掺杂着古老的、不确定的、冷暴力的甚至是唯美与残酷并存的状态;

　　彭丕参展作品

　　彭丕的作品，采取了沙质的媒介作为布面的底子，慢慢打磨将其表面制作成大理石般颗粒的感觉，画面生硬有质感。他试图通过呈现人物的游离和幻化，寻找某种不确定性，以符号化的人为鉴，抽离出叙事性，观察别人实际是在找寻自我，别人是自我的镜面，自我是他人的映射。

　　魏阳阳参展作品

　　魏阳阳的作品，喜欢描绘一种私密空间，打破了现实空间的结构关系，带有超现实的意味，也有点结构主义的影子，影射从现实空间到心理空间再到灵魂空间，谓之为非叙事性;

　　张建龙雕塑作品

　　张建龙的雕塑作品，是其自觉摆脱“后卡通雕塑”、追求艺术突破的转型之作，于他而言，探索过程中的“不确定性”是其最迷恋的，可以打开某种禁锢，所以，无论是自我保护意识的“半朵烟云”，还是有意为之的包紧外衣的“虚构的xxx”，张建龙都试图用一种内敛的方式去找寻可以触摸人性的力量，慢慢的摒弃具象的束缚转向抽象性;

　　闫占城参展作品

　　闫占城展出的作品，试图在刻画私密性的同时将空间扁平化，将各个场景置于同一维度的平面中，从而产生一种视觉的异样感，营造出似曾相识却并不真实的心理空间，这与当下青年艺术家的存在感知是息息相关的;宋昱霖的作品，用线条层层叠加的方式覆盖画面。从“格式化”到“十八拍”的转变，用哲学化语言的处理方式，他者与自我的共存关系在作品中体现的比较明显，对她而言，整个艺术生态的不确定性反馈到创作中，就是用一种超越情绪表达的方式去对抗，迸发一种平静而又巨大的能量。

　　唐明伟参展作品

　　唐明伟是青年艺术家中尝试几何抽象走的比较远的一位艺术家，他的作品，让机械的元素有了情感的温度，既不是一种对抗性的社会学工具程式，也不是一种直抒胸臆的情感外露，而是以理性自觉的方式，表达他对艺术的理解。

　　无人生还小组参展作品

　　无人生还小组的作品很有意思，用说相声的方式，对艺术界存在的现象进行调侃、消解，看似幽默的方式实则传达他们对于艺术自由性的理解，也与天津这个“相声之都”产生内在的关联，《灯下黑》更是通过巧妙的语境置换，将社会学、日常、自我产生一种戏剧化的杂糅，令人忍俊不禁的同时有一种深层次的思考。

　　孙子垚参展作品1

　　孙子垚的作品，充满了艺术的野性力量，他视正统的绘画规则为无物，认为一切确定的东西都该值得怀疑，用看似坚硬的表达方式掩饰人性的柔软、存在的虚无，希望可以看到赤裸裸的灵魂。

　　魏久捷参展作品

　　魏久捷的作品，有一种戏谑的荒诞感与煞有介事的宏大叙事感，他善于对严肃的场面进行戏剧化处理，如《地狱变》与《史记》系列，对历史的再审视与重新思考使得魏久捷的作品具有了鲜明的个人特色，严格意义上，他的尝试是对“不确定性”的叙事性探索;

　　张文荣参展作品

　　张文荣的作品，利用我们日常中熟知的角落与生活片段，象征性的处理了现实与真实的关系，他认为艺术的真实表达应该来源于我们当下生活的现实，所以他安排人与狗在进行某种形式上的交流，也对梦境进行艺术化的处理，从而达到一种精神上自我救赎的功能。

　　展览现场

　　所以，展览现场从“青春·叙述”、“私密·空间”、“理性·秩序”、“他者·自我”、“边界·延伸”等角度进行空间分割，剖析“不确定性”影响下的青年艺术家创作表征，管中窥豹，实际也是一种艺术生态的调查方式。

　　展览现场

来源：新浪收藏当代艺术