“写生为大——何昌林画展”将于10月27日上午10时在广东省文联艺术馆开幕。

　　多年以来，中国的绘画有着一对相对的概念，就是“写生”与“创作”。“写生”是“创作”的准备，是为“创作”积累素材的。从当代艺术角度看，“写生—创作”模式早应被超越， “创作”概念首先被消解，取而代之的应该是“作品”，作品不分为写生还是创作。目前写生的概念已经不是完全忠实于对象，已经含有艺术家自己对所表达对象的理解。

　　从何昌林提出的“写生为大”，是据于古人对写生的认识、理解和传承的基础上提出的，也是源于对写生的深刻理解和诠释，更重要是何昌林在文章中说到的，写生的重要性在于，自然为我们提供了一种永不重复的“结构”和永远鲜活的“情绪”，称为“风景不老”。这是前人的范本和书斋的“实验”都无法解决的。

　　何昌林的“写生为大” 提出的更深层次的艺术精神就是他的乡土情怀，从他的画中你就能感受到，那种令你难以忘怀，浓浓的乡土气息和温情，那种从画中透出的质朴情怀，就能让你对当今社会的种种现象进行反思和对真情的渴望，这就是画作对人精神的慰藉表现，这也可以理解是艺术对人们的作用。

　　何昌林的人物工笔画笔力强劲。他工笔画的最大成功，源于经过多年沉淀和静观。他用一种平等准确的眼光去反映大凉山深处不同民族的生活，这是非常不容易的，需要艺术家有一种对人类命运关注的精神和艺术的良知。

　　何昌林的山水画作品里充满了质朴的乡土气息和温情，在他画里经常能看到一方闲章：“行走途中”。他说的“目标”就是找到了一条自己的路，即“另辟蹊径”。“这条路布满荆棘，坎坷不平，因为是自己找的，也就激情满怀地前行。”何昌林说：“前行的过程也会迷茫，也很孤独，但总会被前面的光亮吸引，这光亮就是理想。目标不是终点，因为这条路是没有终点的。”

　　此次画展由广东省文联艺术馆主办，画展至11月01日闭幕，展览地址：广州市人民北路871号广东省文联艺术馆。

　　部分展览作品：