艺术家 沈丕基

　　导言：沈丕基，1971年出生于福建闽南，自幼习承中国传统书画与音乐。1992年定居深圳，活跃于当时的地下摇滚与朋克音乐领域，后又转入对纯粹声音实验以至先锋视觉艺术的创作与实践。长期坚持以音乐中的即兴精神将声音、视觉与行动的交互为介质切入对当代艺术的表现。创作动机与个人生活联系紧密，作品面貌多呈现为对深圳城市的快速发展变化的关注与感受。

　　近期他在香港视觉艺术中心举办的展览《沈丕基的线》为沈丕基个人艺术生涯中近期阶段的思想结果，风格沿袭了艺术家以往模糊不界定性的观念以及声音、装置、影像、行为等多元互动的表现手法。主要有感于近8年来自古琴研习中的思悟与启发，于琴学中参见古与今，人与自然，对时间、空间、乃至天地万物之间的关联与奥秘的一己见地。琴弦的拨动引起的震颤如见宇宙的镜像，弦动而心动，遂激发出对蚕虫啃食桑叶的希微之音，吐丝结茧再造于古琴弦丝的相关性思考。于是引一而发千，再探于人与万物以至社会当下相关的那一本质之物，将生活之中息息相关的那一条线索外在化。也尝试着将古琴与丝弦于当代创作中还原为物料本身，看是否能够解放出更多新的信息。

沈丕基 《弦 振》 装置

　　雅昌艺术网：您是在什么时候开始着手筹备这个展览的?

　　沈丕基：我这个展览是在去年就已定下，那时我打算做一个比较纯粹的画展，不过在最近我打算不再做我的个人绘画展览，像你看到的今天的作品跟原来方案完全是不相干的。

　　雅昌艺术网：为什么突然改变了方案，不再做画展了?

　　沈丕基：因为事情总在不断变化，经过这一年，我有了新的想法，也有了新的作品。

　　雅昌艺术网：展览定义为“沈丕基的线”，这个“线”作何解释?

　　沈丕基：我弹古琴很多年，恰巧最近读了一本书，叫《宇宙之弦》，虽然是一部讲述科学的书，但是他用了很美的文学性文字写成。宇宙之弦，揭示了一个十一维的宇宙。那里，空间的纤维撕裂了又自己缝合起来，一切物质——从最小的夸克到最巨大的超新星——都在微观的小能量环的振动中产生。

沈丕基 《线》 装置

　　雅昌艺术网：这种天文学上的“宇宙之弦”跟您“玩”的古琴以及“线”有何关联?

　　沈丕基：古琴，恰恰就是中国传统宇宙观、社会观、价值观的浓缩。它的制作是伏羲依照宇宙之数所制，琴长3尺6寸5分，代表一年有365天;琴面是弧形，象征「天圆」;琴底为平，象征「地方」;古琴有13个标志泛音位置的徽，代表着一年12个月及闰月。古琴七根弦，象征着天、地、君、亲、师、文、武。通过多年的斫琴与演奏，沈丕基试图用艺术的角度来联系与表现这些弦与线之间的关系。

　　雅昌艺术网：据我所知，您最初活跃于九十年代深圳的地下摇滚与朋克音乐领域，为何会一个大转变，玩起古琴来?　

　　沈丕基：实际上古琴也是很“摇滚”的，你比如说魏晋时期的“竹林七贤”，1700年前，披头散发、坦胸露乳、喝着五石散、也玩同性恋，你说跟现在的嬉皮士是不是有着一样的地方，是“垮掉的一代”。

　　雅昌艺术网：也是被“推崇的一代”。

　　雅昌艺术网：您这次展览带来了哪些作品?

沈丕基 《蚕·蛆》 影像

　　沈丕基：一共是五件，这五件作品也不是原来的五件，开幕前一会，它们有改变、有增加，但基本上没有超出我的计划。你像那件装置作品《线》，我把它在一个空间里进行了重置，利用柱子墙面等牵引后构成一个让观众置身其中的装置，实验音乐与行为艺术结合，还将邀请观众一起运用声音或线之间的关系做一些即兴行为。

　　装置《弦 振》，用沾有墨色的古琴丝弦在画布上“弹奏”，弓弦振出系列作品，两点一线的直线弹溅出自然的墨点与线条，简约地表现了中国文人画的意境，3尺6寸5分长度的画面尺幅也与古琴尺度相吻合也代表了一年的365天，并在对古琴制作的过程中对物性加以感悟。

　　我的影像作品《蚕》。古代的古琴弦使用的是蚕丝做的弦，我弹的琴的弦也是用蚕丝制作的。我就自己养蚕，拍摄了一个影像作品《蚕》，记录蚕食的过程。后来我发现《蚕》跟后来的影像作品《蛆》之间是有共性的，《蛆》是用一块猪肉放在我家院子里三天后，自然产生的蛆，我把这两个影像将同时播放。

　　我觉得这是一种发现，艺术家不一定要去创造什么，这两个东西也是地球上长久以来就存在着的事物，它们一个吃素、一个吃肉，长得也很像，挺有对比性的，对比也很强烈。

　　再就是用不锈钢创作的古琴，承载古琴的物体是个密封的玻璃桌，桌子里面放置了一缸新鲜带血肉的骨头，以及部分古琴丝线掺合在其中的装置作品。

　　还有件装置是在玻璃制作的盒子中央，放置一根猪骨头。

沈丕基 《古琴》 装置、行为

　　雅昌艺术网：为什么要放猪骨头?

　　沈丕基：为什么要放骨头，为什么你要这么问呢?在展览前我也跟策展人沟通了一下，我们反对那种“导游式”的解读作品。我觉得艺术家的作品应当让观众自己去看，这样才有参与感，他们的感受肯定跟我的感受是不一样的，我觉得这样的作品才适合我，这样也才有意思。当然作品里有我自己的观念，我可以把我的观念说出来，但是不要讲得太清楚。

　　雅昌艺术网：讲得太清楚，反而把一切都框定了。

　　沈丕基：很多艺术家把自己的作品阐述得很有哲理、很有逻辑，我觉得应该有种偶发的因素在里面，要模糊。因为模糊，它才能更宽广，观众的参与空间也就越大。我的作品在展览开幕之前还在不断变动，开幕以后也还在变，我做行为到现在一直这样。

　　雅昌艺术网：谢谢!

作者：陈博