鲜花，人人喜爱，不论是雄才大略的盖世英豪，还是日出而作、日落而息的平凡百姓，只缘那是上天降赐人间的仙物。有史为证：“诸天伎乐百千万种，于虚空中一时俱起，雨诸天华。”

　　天女散花于世界，点缀山林草木，装饰旖旎自然，让人类从自然界走向文明社会的时候也没忘记把百千万种鲜花一并捧来，以天赐物华妆点苍生，娱情寓志。或植之以美庭院，或插之以丽居室，或赠之以托钟情，或献之以奠英魂。可以说，没有了鲜花，生活将变得暗淡。

　　然而，自然界的鲜花一放即谢，人们惜其短暂，时怀留恋。便投放情于纸笔，将世间各种鲜花的妖艳姿色绘成图画，张于素壁，以永不凋谢的艺术佳卉芳草供人时时观赏，于是花卉尽兴盛，中国画如此，西洋画亦如此。中国画史上有不少画花名家，边鹭画花精于设色，浓艳如生；华光画梅，每于月光下观窗上疏影横斜，蔚然可爱，遂一笔观其状；画僧觉隐以喜气写兰，怒气写竹子；徐渭画泼墨牡丹，笔意恣肆狂放。画家除了描摹鲜花婀娜妖艳的自然姿与色，更注重抒发内心的情感，赋予花朵以人性的品格和情趣。

　　而过去的画家画花，常借叹花惜花之名而抒悲凉之意，发孤愤之情。所谓：“姚黄魏紫开次第，不觉成恨俱调零。”所谓“红梅眼看风吹尽”、“不同桃李混芳尘”。今有女画家杨健健，离其经，叛其道，不作月下低呤，霜中绝唱。她爱大自然的勃勃生机，常于新雨芳霁，阳光明媚之时，自去花圃幽径深处，拨开浓荫，赏玩佳卉。但见红英片片，黄花朵朵，紫蕙串串，素馨丛丛，其光华灿灿，含露欲滴，争奇斗艳，欲歌欲舞。阳光和鲜花都是青春的象征，生命的精华；能赋予人类爱与美的贞操，唤起生活的热情；可令愁闷者开怀，倦怠者振奋。杨健健每有所得，选阳光中最富生气者，用淡雅或浓丽的色彩画下来，积数十年，早已佳作盈匣，馨香满楼了。

　　她说：“我喜欢花，更喜欢画盛开在大自然中的生机勃勃的花朵。阳光下月季娇艳，绿荫中蔷薇柔美，墙旁的秋菊，雨后的野卉，花朵的饱满，枝叶的婀娜……这一切如诗一般动人，无论是含苞待放或是绽蕾盛开，有时近于凋谢却也富神韵。面对着一簇簇，一丛丛的鲜花，触景生情，激发出我的创作欲望。”

　　她爱花，爱阳光下的花，也爱阳光逆照中的鲜花。浓荫反衬充满水汁和生机，又薄又嫩的花瓣，闪烁明灭，色彩斑斓。

　　画一枝独秀固然雅致，丛花却丰满充实，她的花，较多为葱密茂盛，气氛浓烈。红则红火一片，黄则黄金四溢，目之所接，如饮仙醇，痛快惬意而醉人。其美感在于充实，孟子所谓：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大也。”

　　画家常画瓶中插花，即室内画瓶中花束或穿插间以果蔬，总要置于明窗下、阳台上，使花束静物融于自然和阳光。变化万千的自然欣欣向荣，环境真是充满生气，那里有春夏秋冬，四时之朝暮，阴晴风雪之异，有在天光和反光的变幻中透过阳台和窗扉，使色彩呈现出十分微妙的变化。《窗前丁香》、《盛开的牡丹》、《白玉兰》、《书案上的菊花》、《万寿菊与木槿花》，以及《野菊花》都是这一类作品，她们各献一种姿色，一番韵致，或浓烈或柔嫩，引发人们的情思。

　　杨健健用纯净而丰富的色彩歌颂自然之美，风格写实。她着力表现自然静物的光影、形象和色彩，其中融入画家的情致灵性。

　　她用毕生精力和智慧热情，投入到自然与外光的色彩世界中，借着花卉静物写生将那个引诱了一代又一代画家们的斑斓色彩世界，勾画出无比优美的绘画来。

　　三十多年教学生涯，已桃李满天下，也练就了她一手熟练的花卉静物画技巧。她使用水彩、水粉、丙烯、油画颜料，利用各种材料性能的长处，兼容并蓄创造出一种颇具特色的绘画风格。本来画家的艺术个性和风格总是建立在作为媒体的绘画技巧的基础之上。优秀的绘画语言总是最充分地发挥了技巧和各种特定绘画材料的独特表现力的。杨健健的绘画风格优美、明快，作品洋溢着乐观活泼的生动气息，正是这位女画家的自我个性写照。当你有机会认识这位仪态祥和、聪颖、快乐的艺术家，欣赏她从画夹中捧出的一幅幅洒满阳光和生机的花卉静物作品时，一定会惊叹：真是画如其人那！艺品即人品，那寄寓在阳光与鲜花中的情感乃是画家的心性表白。眼前的景象不就是一幅幅将百千种鲜花撒向人间的天女散花图么？

　　杨健健的作品不仅被北京、杭州、西安等城市陈列，她还先后在台湾台北市、荷兰艾因霍温市、美国的费城、底特律市举办个人画展，受到国内外同行的一致赞誉，近两百幅作品被收藏。最近她刚以学者身份从美国加州伯克莱大学访问归来，台湾的朋友又特意为她在台中文化中心举办这次个人画展，将其精美之作，奉献给诸位，以飨同好。

摘自：1995年台湾《艺术家》第4期

作者：程征