(雅昌艺术网讯)2015年4月24日晚，先锋戏剧《狂人日记》在北京CBD核心地带——位于郎园的兰境艺术中心实施表演，用戏剧语言填充展览空间。该剧首演于2011年北京国际青年戏剧节，曾于2012年参加东京国际剧场艺术节、柏林“中国之秋”戏剧展演，2014年参加澳门艺术节、上海国际艺术节。

表演现场

　　星期五晚上北京CBD灯火辉煌，郎园Vintage的兰境艺术中心里，演员在布满乱石的舞台上惊声呼喊：“吃人，吃人……”，吉他与贝斯声中在美术馆中不安的回响，这里正在上演的是改编自鲁迅名篇《狂人日记》的先锋戏剧，与它的外部环境形成了极大的反差。由导演李建军改编后的作品更注重形式感，通过分割舞台与多样叙事重构了场地与戏剧间的关系，场景开场人物长时间的沉默让人屏气凝神，高潮部分各个角色独立又精彩的表演无疑让在场观众抓住了心灵的震颤。

表演现场

导演张建军

　　鲁迅先生称自己的作品“意在暴露家族制度和礼教的弊害”，通常认为是在抨击封建家族制度和礼教吃人的本质，在今天，导演李建军又将它搬上戏剧舞台，重新思考当下社会“吃人”的问题。他说：“这部剧，可以让今天的人，让今天的中国观众反思我们的历史，反思我们的现实生活，它是一个非常好的通道。当初的这些演员也随着戏在成长，他们对于艺术，对于表演的分寸的把控，以及对身体的运用，对文本的一种理解都比以往更深刻。我觉得这部剧到了第五个年头，火候已经日渐成熟，希望将来这个戏会去其他像兰境艺术中心这样的艺术空间，其他的剧场，让更多的观众看到这件作品。”

表演现场

　　与电影的制作不同，戏剧没有后期，当戏剧开演，演员会成为场上的主导，没有剪辑，没有修饰，每一个细微的表情与动作都尽收眼底。表演中倒塌的砖墙与飞落的石块加重了现场的气氛，美术馆的回声更增加了沉重感，留给观众的是对现实社会永久的诘问：“从来如此，便对吗?”

表演现场

饰演狂人的演员张加怀

　　记者采访饰演狂人的演员张加怀时，问及此次表演的感受，他说：“这种美术馆的场地确实与其他剧场不同，最大的不同在于观众与演员之间的距离要比剧场近很多，剧场中舞台上与舞台下会有距离感，但在美术馆中没有这种距离感。在我演的时候，观众的面部表情看的非常清楚，这样的好处在于让我知道什么地方使劲，什么地方不使劲，我觉得挺有意思的，有一种打乒乓球的感觉。”作为观众的瑞士驻华参赞在戏剧结束后也说，非常的喜欢这次的表演，尤其这种近距离的观看，能体会到身体的语言，感受到表演中那种很强的张力，很有意思。

瑞士驻华使馆参赞

　　此次在美术馆的跨界演出非常成功，演出结束时观众报以了热烈的掌声，并与创作人员进行了交流。

来源：雅昌艺术网 作者：刘桦阳