佩斯北京将于2016年9月28日至11月19日重磅推出双人展“索尔·勒维特与张晓刚”（Sol LeWitt & Zhang Xiaogang）。艺术家张晓刚时隔近四年后于北京的再次亮相将带来一系列新作，与美国艺术大师索尔·勒维特的作品进行跨越时空的精神对话，这也将是索尔·勒维特的代表作在中国最全面的一次展示。

　　观念艺术先驱、极少主义代表人物索尔·勒维特(Sol LeWitt)的墙上绘画回顾展“Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective”正在美国麻省当代艺术博物馆(MASS MoCA)展出中。展览由耶鲁大学美术馆(Yale University Art Gallery)和威廉姆斯学院美术馆(Williams College Museum of Art )共同策划，涵盖了艺术家105幅大型墙上绘画作品。

展览现场。摄影：Erik Jacobs for The New York Times

展览现场。图片：MASS MoCA

　　这些墙画创作于1969至2007年间，代表着艺术家对于“观念”的进一步思考。1967年，他在《Artforum》杂志上发表了里程碑意义的文章《关于观念艺术的几段文字》(Paragraphs on Conceptual Art)，提出了“观念是生产艺术的机器”的著名观点，将极简主义对于艺术表现形式的思考推进至更为形而上的层面。此后，他以一系列由助手按照艺术家预定程序绘制的墙上绘画作品进一步颠覆了传统的艺术创作观念，将艺术家的思维从艺术技艺的束缚中彻底解放。

　　“当一个艺术家使用观念的艺术形式时，就意味着所有计划和决定都已事先作出，而执行就成为了例行公事。想法变成制造艺术的机器。这种艺术不是一种理论性的或是理论的插图解说，也不仅仅停留在理论层面，它是直觉性的，涉及人的所有精神活动，并且是无目的的。一般来说，它摆脱了对艺术家的手艺和技术的依赖。”——索尔·勒维特 [1]

展览现场。图片：MASS MoCA

　　在索尔·勒维特的墙画作品中，艺术家本人将首先提交对墙上绘画的具体指示，并由助手按照指示去完成具体执行的环节。由于这些用铅笔、钢笔、粉笔、丙烯颜料等材料直接绘制于墙面上的艺术作品无法被移动，并将在展览结束之后彻底被粉刷掉，因此，这些作品的每一次重新展出都需要重新绘制，而不同的绘图者将与不同的墙面之间进行全新的“对话”，由此产生不同的体验。

　　“它看来什么样子并不重要。在很多的墙上绘画中，只有很少的余地让绘图员做变动。但是无论如何很显然，视觉上，不同的人做出不同的作品。我在一些其他的作品中，给了绘图员非常大的发挥空间。以这种方法来说，作品的外观较之于作品的想法是次要的，这样保证了想法的首要性。”——索尔·勒维特 [2]

　　此次大型回顾展中展出的墙上作品是由索尔·勒维特的24名助手与来自耶鲁大学、威廉姆斯学院、麻省艺术学院以及世界各地的学生们共同完成。而每一个参与者都将以自己的方式领略到艺术家的革命性思想与被他解放的观念背后的巨大潜力。

墙画在MASS MoCA展出时的助手绘制过程

墙画在纽约Dia Beacon展出时的助手绘制过程

　　1970年，艺术家写下了这样一段话，也许它正是对这些精妙画作的最佳注释：“墙画可被视为一种永久性的装置，直到它被摧毁。但有些东西一旦完成，就永远无法被撤销。”

　　此次大型墙上绘画回顾展将持续展出至2033年。

　　注释

　　[1] 《关于观念艺术的几段文字》，翻译：王令杰、郝经芳，译文发表于《美术文献》2013年第六期。

　　[2] 《索尔·奥斯特洛对话索尔·勒维特》，翻译：郝经芳、王令杰 董大为，译文发表于《BOMB》杂志第85期，2003年。

展览现场。摄影：Erik Jacobs for The New York Times

展览现场。图片：MASS MoCA

　　艺术家档案

　　Sol LeWitt 索尔·勒维特

　　（1928-2007，美国）

　　索尔·勒维特是活跃于战后纽约的代表艺术家，与 Donald Judd、Agnes Martin 等人并称为美国极少主义运动的先驱，并于上世纪60年代后期将极简主义对于艺术表现形式的思考推进至更为形而上的层面，提出了“观念是生产艺术的机器”的著名观点。为还原艺术本质，他用最基础的几何元素作为其观念艺术创作的标准元件去建立创作的”语法系统“。此后，又以一系列由助手按照艺术家预定程序绘制的墙上绘画作品进一步颠覆了传统的艺术创作观念，将艺术家的思维从艺术技艺的束缚中彻底解放。勒维特自1965年起便是各大博物馆和画廊个人展览的主角，他的作品涵盖了超过1100件纸上绘画、墙画、摄影作品以及由几何体构成的立体装置。

来源：雅昌艺术网