灵山有韵 之一68cm×45cm 纸本设色 2017

　　笔墨当随“绿水青山”

　　我觉得谈中国画就绕不开笔墨，有很多人讲这是中国画的一个底线，实际上我们现在对于笔墨的理解，思考问题的层面越来越窄。

　　石涛三百年前就提出“笔墨当随时代”，我们现代人是不是感觉有点儿惭愧呢?我们的先人在那样一个时代，就提出了“笔墨当随时代”。但是，处在21世纪的画家，对笔墨更多的理解放在了技术层面，而没有放在精神层面。

　　“笔墨当随时代”是指笔墨当随人们的审美变化而推进。如果不能把笔墨转化成情、转化成境时，始终锁定一个固定程式的标准，还停留在趣的时候，你就无法满足人们对绘画在技术层面上最终反映的实质内涵。笔墨最终还是要赋予实质的内涵，要表现出你想表现的对象。我个人认为在笔墨转换方面做得好的是当代的林风眠。当然，林风眠的作品也包含了传统的笔墨，包含了传统的境界。他的笔墨和传统的笔墨是有差异的，而这种差异恰恰确定了林风眠在当代美术界的地位。他用中国画的材料，用中国画的画笔，用中国画的表现形式创立了他个人的艺术表现形式，这些东西确定了他在当代美术界一个非常高的地位。

　　当今的时代审美主题就是“绿水青山”，这里既是习近平主席提出来的时代价值观念，也是我们中国传统文化中的宇宙观念。因此我认为，今天就是“笔墨当随时代的绿水青山”，笔墨必将孕育出当代人文中的“灵山秀水”。

　　颠覆传统，也是一种继承

　　我有一个深刻的体会，我们在谈传承、谈创新的时候往往更多地注重笔墨技法以及制作上的技术方面的表层问题，很多画家缺少对传统文化内涵的传承和研究。

　　我们任何一个人，现在最怕担当的就是你不是从传统里面来的。但是，我发现很多大的艺术家都不怕被置疑“你没有创新，没有发展”。那么，我就在思考一个问题，一百年、两百年以后，那个时代的人回过头来看我们这个时代的画家，他们就会思考“我们的先贤在干吗啊?”

　　民族文化的发展是一代一代人将自己民族的文化精髓不断地传承和延续。在延续的过程中人们都在自觉或不自觉地改造传统文化的东西，哪怕是颠覆传统的东西，实际上也是在继承。

灵山有韵 之四 68cm×45cm 纸本设色 2017

　　艺术就是不合理的存在

　　我总想努力去揭示这个自然世界，一个现实而又不能再见到的世界。将我从自然中悟觉到的本质倾注在作品里—那自然界的神秘力量，人的静穆精神，人与自然天人合一的纯净和谐世界。一个作品如果看出来是自然形态的，结构是完全合理的，那绝对不是艺术。艺术就是要把合理的制造得不合理。如果画面全部不合理就太抽象，会给人一头雾水的感觉。如果你把画里面的每一片树叶、每一片烟岚都表达成一种自然形态之美的话，那就是于自然的一种复制。所以我经常讲，大家的画面上一定要有不合理的东西，这也是艺术原理最本质的东西。我叙说的就是在现实与虚幻之间的一个世界。我作品中的结构，尤其是留白，它是一个气口，这是艺术结构的一个构成原理，按照传统的来讲是一种章法。这些气口可能在我不经意间留下来了，我把这些留白作为我的艺术画面、艺术法程中不可缺少的一种元素，然后将这种元素根据我个人的感受来制造出一些不合理，但在我的画中这些不合理的东西还不能拿掉，拿掉的话反而就失去了艺术魅力。

灵山有韵 之七 68cm×45cm 纸本设色 2016

　　我只愿为灵魂筑造房子

　　在我动手创作作品前，我思考得最多的绝不是技术问题，而是我要传递一种信息，我传递的信息要让人们看得明白，要能够引起他们的共鸣。

　　我的画面是二维平面构成，我认为二维平面构成是中国艺术最具特点的一种艺术形式。这个构成不是刻意制造的，这种构成的形成可能与我的内涵，与我的气质，与我思考的问题有关系。比如，原来我创作的油画，那个时候就是讲究二维，讲究平面构成，到现在的山水画创作，实际在我的艺术创作过程中是一脉相承的。我油画创作就一直是采用二维构成的平面，还有我中国画的静穆之美，这里面是一脉相承的。

　　我画彩墨的时候，画面中的房子都没有窗户。我画面中的房子不是给人住的，是人的精神居所。在创作作品的时候，我并没有想到要在画中传递哲学的信息，传递东方的色彩等等。我只是想传递我最真切的内心感受。我的创作所传递的东西骨子里是中国的，是东方的，是传统的。

　　当我想表现我所表现的对象时，我对传统笔墨就赋予了我自己的一种情感或是一种心境。在技术上，我完全根据我所想要和需要表现的对象，来进行表现的。也就是说，树不一定非得这样勾，水也不一定就得那样描。所以，我的每一幅作品都不可能似曾相识。因为，我的每一幅作品都是一个新的开始。我不羡慕那些拿起笔“啪、啪”几下，一张、两张画就出来了的画家，感觉那种创作比较程式化。

　　当我面对一张白纸时，我就在想一个问题，我要怎么去画。对这个问题考虑得很多。所以，观众在看我的作品时，我的笔墨是我个人的。在绘画创作中我没有受到来自于传统笔墨一个固定的程式标准，或是来自于其他被推崇画家们的影响，完全是根据自己内心赋予我所想要表现对象的一种需要。所以，我的作品总感觉有新的东西，或是与其他画家不一样的创作，这都来源于我对笔墨传承的思考，我个人的一种理解。

　　我常常面对眼前的山水景色进入冥思、静思、不可言的状态。那眼前的山水景色已不再是眼前的山水景色，一念之间能游大千世界，而这世界的制造者，就是我自己，所以眼前山水景色已是精神可游、可居、可望的世界。

来源：雅昌艺术网