张杰是一位能够敏于社会的变迁，并能够针对社会发展进程中所出现的问题作出自我真诚的思考和激情表达的艺术家。

在张杰的视觉图像表达中，带有60一代典型的视觉精神症候。他既鲜有上一代人的苦难与悲情意识，又缺少70后一代的游戏精神。但严谨勤奋执着与笃实，精于思考又擅于表达，使的他又能够置身于激变的社会发展潮流中，并能做出自我清醒的思考和洞察性的表述。

张杰用自我的真诚与激情，真实记录着他所生存的社会现实，并以一种颇具个性化的激情的视觉描述，折射出当代艺术的内在形态和他这一代艺术家心态的深刻转变。来自三个方面的质素，也决定着张杰的视觉叙事逻辑和视觉表达路径。

张杰 《建设中的淘金广场》布面油画 180cm×160cm

一、国家社会视角初露锋芒

《建设中的淘金广场》是张杰1996年的作品，不难发现，国家叙事，社会视角注定张杰对于这类社会的敏感事件有着自我独特而又刻骨铭心的体验。上个世纪90年代初期，即1992年，当邓小平南方谈话之后，中国社会再一次获的了一种空前的活力和思想的解放，下海经商成为社会的热门话题，时间就是金钱，效率就是生命是那个时代的真实写照。计划经济终结，市场经济全面开启，整个社会普遍弥漫着的是商量经济的大潮。社会空前的活跃繁盛与冲动，整个社会的宏观结构发生了激烈的变革，变革的社会迫使张杰必须做出自我的思考和判断，《建设中的淘金广场》应运而生。

视觉图像近景中人头攒动，人们焦虑焦躁，忙碌着奔波着劳累着，憧憬着期盼着幻想着，不仅期盼一夜暴富，更期待命运的改变，而这一切的努力都寄希望于以前未曾经历的商业社会的不期而遇和突然来临。远景中在建设中的摩天大楼，彰显着社会的勃勃生机和活力。火热的场景如同近景中躁动着的人群和他们那躁动着的心灵。整个视觉图景生动朴素，但又涌动着一种不可名状和压拟以久的激情。而笔法的率性自然和酣畅淋漓，较贴切表达出整个社会的那种急于融汇入全球化秩序的急迫心理。很显然张杰紧扣社会敏感话题，终将国家社会的巨变，透过自我的视角，参与着记录着表达着这个激情燃烧的岁月。很可惜，沿着这条视觉路径的表达，张杰并没有留下更多的图像。

张杰 《月光》 布面丙烯 180cmx180cm 

二、《蛹》和《月光》确立自我个性化的标识

在《蛹》《月光》中，阅读者不难发现，国家社会视角，宏大宏观的敏感话题被俊男靓女悄然替换。火热的场景激情燃烧的岁月已成过往，但回归内心，回归个体，强调个性化差异再一次带给了阅读者的是一种惊奇与惊艳。那种步调一致奔向商业大潮的群体悄然被时尚而又个性化个体化的新时代新女生和男生所代替。这又是改革开放，市场经济所取得的重要成果，它改变着人们的生活方式和思想方式，不可避免又影响着张杰的艺术表达方式。他再一次敏锐感觉到消费社会所带来的那种奢靡的体验。

艳俗艳丽光鲜，但难以诉说的的确又充斥着一种空虚无聊与百无聊赖式的闲散与慵懒。奢华的房间，不厌其烦对细节的描述，艳丽光鲜的服饰，琐碎细致入微的刻画，富丽堂皇，但怎么看都显得空虚无聊缥缈而又虚幻。奢华的时代，奢靡的消费，空虚的心灵，物质的高度充盈繁盛，映射着精神的空虚和不满足。消费社会焦虑的生存体验朴面而来。消费社会富裕的是物质，空虚的是道德的匮乏，精神的颓废。欲望不能满足，就会产生焦虑，这就是消费社会的深层病态问题，张杰感知体察到了社会发展进程中消费社会来临所带来的奢靡之风艳俗之气的问题及对生存其间人的影响，这种源于社会深处的体验与表述，也使这两张图像充斥着一种不可名状的活力与冲动，弥漫其间的那种历久弥新的活力使每个走近其间阅读者留恋其间难以忘怀。

很可惜，张杰再一次和上次国家社会视角一样，并没有留下更多的图像。因而关于消费社会的图像表达又存在着叙事单一和描述单一的弊病，如果有一批关于消费社会的图像彰显，将会使张杰在这一时段的文化关注点和视觉表达更充分和饱满。

张杰 《桥2》 布面丙烯 200cmx200cm

三、心的回归

近期张杰的视觉表达开始转向风景和静物，那个充斥着才情与激情的张杰逐渐开始了视觉的转向。他由国家社会叙事转向个体经验的私密化表达，进而转向空无一人的风景和静物，其实也是张杰伴随着社会政治经济文化结构的转型而做出的视觉表述的调整。社会事务的繁多繁琐，公共文化服务的压力，都导致他必须选择在目前阶段适合自己的图像表述方式。一座桥一座山一片云一个湖，映衬着从躁动回归内心的张杰的心灵。一山一水一草一木，寄寓着张杰对自然山川的美好眷恋和一往情深。寄寓着他对美好宁静安逸人生的美好向往及对已逝青春年华的无尽留恋与守望。

他画的虽然是山是水，是彩云和花朵及在迈向现代性过程中城市的转型与变革。实际上侵润在视觉图像背后深深的社会性政治性才是其视觉表述的关键所在。而传统文明与当代文化的碰撞与冲突，农耕文明与现代工业文明的杂揉与交融，乡土社会与城镇化的矛盾与冲突，都凝聚在张杰的视觉讲述中，尽管张杰近期的视觉表达成了无人之境，无人之景，甚或说无主之地，但由内而外散发着的那种静谧与恒远，的确感染侵袭着阅读者的心灵。

张杰 《城》布面丙烯 200cmX200cm

张杰 《花1》布面丙烯 60cmX80cm 

如果说从国家社会视角转向对消费社会深层病态的表达是张杰一变的话，那么从对个体私密的男生女生的描述转向风景和静物，则是张杰又一次在视觉上的蜕变。只不过这次转变来的更彻底更纯粹。直至去掉了多余的人，多余的素材，只留下空洞的景和物。

由此阅读者看到了善于思考和精于表达的张杰，看到了勤于变化又能够把自我的视觉经验的变化和社会发展情境相结合，带来的则是一个不断超越自我的张杰。张杰的视觉图像世界俞来俞从躁动着的激情回归于一种理性。他日渐从绚烂复归于平淡平和，从涌动着时代的激情喧嚣中回归于一种安逸静谧理性。如果说国家视角社会叙事映射出的是一个能够将自我对当代社会和艺术人生做出真诚思考和激情表达的话，那他绝对又是一个颇能够敏于社会的变迁，又适时的选择适合自己的艺术表达方式，那么到了对于青春男女的华丽的讲述时，亦是张杰对已逝和过往青春年华的留恋与眷恋守忘及对消费社会深层病态的体验，及至风景和静物，城市和桥梁湖泊山色，张杰则彻底抛弃多余的题材叙事，而回归的是内在的心灵及回归一种心的宁静静谧和永恒。

张杰将会带来什么样的视觉的惊奇与期盼呢？我们拭目以待……

2019.11.5.下午17：03于东湖三官殿

张杰 《有喷泉和烟花的夜晚》布面丙烯 150cmX160cm 

张杰 《鱼缸里的舞蹈》 布面丙烯 60cmX80cm 

张杰 《兴奋的麦子》布面油画 200cmX200cm

​张杰 《一朵白花》 布面丙烯 60cmX80cm  

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冀少峰，1965年生于河北邯郸，现任湖北美术馆馆长。2013年获第55届威尼斯双年展最佳策划奖，著有《中国当代艺术批评文库：冀少峰自选集》《品图：冀少峰艺术批评文集》。

作者：冀少峰