如果可以和你交换

我本来以为我会很开心

但是拿在手里我又舍不得

舍不得送走这几张丑陋

又无趣的东西

看着难受

送走也难受

好像也把四五岁的自己也送走了

——交换者的来信

私人的处境如何会被贩卖？

爱情的，恨的，极端奢侈的，

以及痛苦到难以维系的日常体验，

而一旦高效地摆上货架，标上价格，

这一切将永远无法表达成那些私人的处境。

购物目录里的高潮，

那些纯手工制作和最高配置，

最诱人的价格与最详细的测评，

轻而易举地把我们的情绪放入绞肉机里搅碎，

诞生出细长且鲜红的肉糜香肠。

唯有在不等价的物物交换中，

那层看不清的塑料包装才能被融化，

成为在家中可以拥抱之物。

《吻》/ 12*16cm / 2017年 / 数码版画

版画交换项目从2016年在互联网自媒体上发起，至2020年结束。

此活动共有上千人参与，并成功与其中一百多位参与者完成交换。

通过此项目，我试图重建一个充满连续的通道，把我个人的想象与大众们的私人愿望以及含蓄的个人表达联通起来，展现一种在虚拟世界里，通过物物交换才建立起来的情感填充物。其中的交换将会温情，将会互相拥有并互相凝视，将会成为双方的私人之物来共同对抗平庸生活。

——袁亚威

《Reading monkey》/ 10*10cm / 2016 年/ 黑白木刻

艺术家信息

袁亚威

1988年生人

2017年—2020年 中国美术学院 硕士

现生活于杭州

·项目

2016 参与策划艺术驻地 《共时场》项目 中国·意大利青年艺术家驻地交流月

2017—2018杭州江南布衣·想象力学实验室 （印·度）版画项目

2016—2020 版画交换项目

·展览

2020 中国美术学院毕业生优秀作品展 杭州

2018 学院本色——美元在校生创作展 杭州

2017 印·度《5.25pa》版画项目 想象力学实验室 杭州

2017 《藏身之所》马丁戈雅生意空间 杭州

2016 浙江省版画展 宁波美术馆

2016 中国·意大利艺术交流月——共时场  杭州西湖当代艺术馆 杭州 意大利

2016 重写百科全书 第一回：创世纪  三尚当代艺术馆 杭州

2016 梦来人来之梦来 半张图美术馆 上海

2015 “虚苑青年版画创作新锐奖”北京

2015 “一人一口”中国美术学院版画师生展 杭州

《除了世界哪儿都可以》

尺寸：10*10cm

年份：2016 年

材质：黑白木刻

2016年的某一天，袁亚威开始在互联网自媒体发起“版画交换计划”，不知道彼时还不是“微博大V”的他，是否预料到至2020年结束时，这个突发奇想的项目已经构建了一个堪称庞大的物品星丛。有一段时间内，每当我点开他的置顶评论，总能看到源源不断的参与者，留下那些我所熟知或不熟知的书名和各种奇奇怪怪的物品。据称，此活动共有上千人参与，并成功与其中一百多位参与者完成交换。

《除了世界哪儿都可以》交换物件之一

《除了世界哪儿都可以》交换物件之二

我曾揣测过这个行为的动机：或许是出于做一件与众不同的毕业创作（袁亚威就读的版画系第四工作室素以“开放”、“当代”著称），或许是出于文艺青年式“物物交换”的乌托邦情怀，或许是出于“窥私癖”等种种怪癖……但都无法准确描绘出这个作品的边界。从概念来看，这属于一件典型的“关系美学”作品——即关注“艺术作品在人与人之间制作、引起的关系。”（尼古拉·布里奥语）正如艺术家本人所说：“通过此项目，我试图重建一个充满连续的通道，把我个人的想象与大众们的私人愿望以及含蓄的个人表达联通起来，展现一种在虚拟世界里，通过物物交换才建立起来的情感填充物。”无疑诠释了他对这种自我与他者之间的螺旋性关系的着迷。

《除了世界哪儿都可以》交换物件之三

所以，“交换”在此并不单纯意味着“等价物”之间的的置换；恰恰相反，袁亚威巧妙地利用了版画的“可复制”属性，消解了现代性在艺术身上附加的部分经济学神话。他试图把艺术品的价值权交给读者，通过“礼物”这一古典交换形式，在同一画面中收获不同读者的回馈之物，并让这种差异性本身成为内容。不妨借用社会学家马塞尔·莫斯的理论：古代社会的契约中存在一种“礼物之灵”，会杀死想要把收到的礼物据为己有、不加回报或者不依序送出礼物的人。那么在这个框架下，袁亚威的行为则颠倒了“礼物之灵”的逻辑——通过先“索要”回礼、再“送出”礼物，让其扭结成更为复杂的经济关系和情感坐标。

作品名称：《花》

尺寸：18*25cm

年份： 2019 年

材质：数码综合

在今天，一件艺术品可能性还有多少？在当代艺术正越来越成为资本配置的一部分；成为背景装饰的一部分；成为流行热点的一部分时，袁亚威的项目难得地重新拾回其作为“物”的属性，为我们上演了一场生动的社会实验。

——张业鸿（艺术家、“联合杂货”主理人）

《创作者》交换故事

真正的创作者仍是未知的，不管是被创造的生物，还是人创造的机器，其实都是未知的。这似乎是被安排的某种进化轨迹。画中矗立在远处的人类城市，或许充满欢声笑语，尽情享乐着自然的丰厚馈赠。而在丛林之中机器人却满了悲悯之心。

艺术家按这组交换我一度认为是残忍的。

对于成长所留下的痕迹是弥足珍贵的回忆。而她却选择用她四岁时的画作和我进行交换，从某种意义上来说，我觉得她童年作品价值远远大于我的作品。

这是一个很爱画画孩子，被家人发现其特长后，却变成了给亲戚朋友炫耀的资本，逼迫她向大家展示，并且重复绘制，作为礼物送给他们。上面那张已经泛黄和破裂的《龙凤戏珠》便是被迫展示的画作。

由于很难表现龙的眼睛，又被催着继续作画，她边画边哭完直至完成。她在信中告诉我，那是照着临本画的，本身也没有什么创意，但是不赶紧画完，就会被家长骂是丑陋的和无趣的。就这样直到她失去了绘画的兴趣，转而变成一种厌恶。从那张泛黄破裂的画中我们能看到用胶带缝补痕迹，即使是被逼迫，但对于她来说，也不愿将之毁掉和丢弃，并将之好好保存到现在。原本她想等长大了，自己挣钱了继续学习画画，但是她想到画画就会变得不舒服。最终还是放弃了这份对艺术的热爱，最后再也不想画画了。

在这里，我本不想指责家长的教育，但是多少孩子的才艺都毁在了父母那自以为是的爱的手里。虽说艺术早已不是什么神圣的东西，也早已沦为资本的玩物。但是对于孩子来说它总还是单纯的。从那张画作上我们还能看到有80元的字样，这让我不免猜测家长会这样说：“孩子你觉得这幅画值多钱啊。”如果真是这样，那真的太糟糕了。

最后，他在信中写道：

如果可以和你交换

我本来以为我会很开心

但是拿在手里我又舍不得

舍不得送走这几张丑陋

又无趣的东西

看着难受

送走也难受

好像也把四五岁的自己也送走了

2020年并非版画交换计划的结束

大屋顶文化将协助袁亚威在2021这个春日里重启版画交换计划。

在本次展览中，专门为新的交换设置了陈列空间。参加这一交换计划的朋友就有机会可以交换袁亚威的一副版画作品，甚至成为本次展览的一部分。

注册成为大屋顶的会员（详情见大屋顶推送）将你自己想要用于交换的任何东西（物件、书本、画作、甚至故事……），附上你想要的版画作品，以图文形式发送至大屋顶的邮箱（标题注明“会员号后4位+版画交换计划”）

我们诚挚邀请所有朋友们在春日的这后半段旅程中，参与到这一交换计划中来。交换情感、记忆、愿景，交换我们的故事乃至生活，交换的是吟诵诗歌的肉体和鲜活的灵魂，使得我们去捕捉回属于自己的礼物，获得再次面对拟态的社会的勇气。

展览资讯

袁亚威个展《一个幻想者的乌托邦》

展期：2021/03/20（周六）——2021/04/20（周二）

策展人：陆颖慧

主办方：大屋顶文化

地址：良渚文化艺术中心 SPACE 2楼临展厅