邬建安的画展“视神经变图”让我头晕。

不是那种想呕吐的头晕，是飘飘然的那种，像喝酒喝得恰到好处，人站着不动但心里在月球漫步，轻快、舒展、喜悦。

 

展览主打的“无限绘画”系列，都是占满一面墙的大画，或横阔、或高耸，密集的色彩和图案，像要把看画的人包围、吸扯进去；

《蜘蛛的脸上有只蝴蝶之一》

《蜘蛛的脸上有只蝴蝶之二》

从第一眼起就呆住了，视觉上的冲击源源不绝，根本停不下来，我突然意识到，作品与观众的关系，可以是猎手与猎物的关系——这些作品不是在等人欣赏，而是等人走进陷阱，成为俘虏；

 

显然，我陷进去了，愉快地成为俘虏。

《独角兽的崛起之一》

《独角兽的崛起之二》

我看过不少颜色鲜美、铺锦列绣的大画，唯有“无限绘画”直接引起了“生理反应”——就是眼光从画面挪开后，再去看窗外的街景，街景瞬间变成了黑白的——画作绚烂到一个地步，真的能引发视觉神经的错乱；

 

现场听到有观众评论“这画买回去挂到家里，夜里不开灯都会发光”，看来视神经错乱的不止我一个。

 

邬建安在工作室创作“无限绘画”

《独角兽的崛起之二》局部细节

凑近了看细节，发现这些画不是“画”出来的，是用无数彩色剪纸拼贴而成。换句话说，是用许多“小画”拼起来的大画——大大小小的剪纸如高低起伏的音符，四方喷涌的色彩如变化多端的音效，合在一起是一曲盛大的迷幻电子音乐。

 

太迷幻了。

一切都在融化、旋转、爆炸，一切都更高清、更鲜活、更3D，感官不够用，时间不够用，现实不够用，快沉入发光的海底世界、穿过燃烧的热带雨林、登上斑斓的昆虫翅膀、与显微镜下的菌群嬉戏、亲吻集成电路里的电子、一齐化作重重叠叠炸开的烟花……在多个平行世界里烂赏叠游，莫知餍足。

 

太晕眩了。

 

我想起从前听人讲述的吸食可卡因的体验——大脑仿佛以百倍速率运转，无数灵感在涌现，挂一漏万，感觉自己无所不能，弹指间便能解决国际纷争实现世界和平；

 

还有吸食迷幻蘑菇的感受——画报上的美人、阳台上的盆栽、iphone屏幕上的图标，都“活”了过来，与你缠绵嬉戏，一切比真的还真；

 

想不到看一场画展，会得到接近嗑药的体验。

 

太特别了。

《水面之上之一》

《水面之上之二》

事情不止于此，还有一层更深的感动，就是感觉自己融入了某个“海洋”，在这个“海洋”里，时间不是线性的，时间是离散的，过去、现在、未来同时在发生，它们互为因果，平行地发生于纸面上，如万斛泉源，不择地而出。

 

想不到在三维的现实里看二维的画，看出了四维的感觉——时间在这里成为可被人驾驭的维度。

 

太夸张了。

 

夸张到近乎扯淡，可能这一切只是我想太多，问题是能让人想太多的作品实在太少了，世上多的是让人看了以后毫无想法的作品。

 

唯一令我疑惑的地方是画作的名字，《蜘蛛的脸上有只蝴蝶》、《独角兽的崛起》等，为什么要给这么鲜活多变的画面取这么“死”的名字，不是在限制观者的理解和想象吗？

 

在采访中，邬建安解释了“无限绘画”的创作过程；

 

他先选中一幅现成的具体图像，把它拆散、拆碎，拆成绘画中最小的单位：一笔笔不同的笔触。然后将每个孤立的笔触重新描绘、剪纸，再按照原来的结构组合起来，成为一幅新的作品。

 

因为图像复杂而笔触精微，这个过程带来巨大的工作量，光是两幅《蜘蛛的脸上有只蝴蝶》邬就做了一整年；

 

在新作品中，原来的具象图像变得面目全非，难以辨认，只留下蜘蛛、蝴蝶、独角兽等名字可供追寻线索。

 

但我还是宁愿不知道这些名字。

 

比起在画作中努力辨认蜘蛛或独角兽的形状，我更愿意在一片未知的“活海洋”里遨游。

 

（朋友，创作不易，点个在看再走吧）