张华洁：至上山海

HeMas Zhang：ABOVE Mountain and Sea

策展人：尼古拉斯·楚塔斯

Curator: Nicholas Tsoutas

红空间当代艺术中心·悉尼

Redbase Art Space·Sydney 

2023.7.27 - 8.18

开幕时间：6-8点

Opening time:6-8pm

旅澳三年的张华洁最新个展，在澳大利亚悉尼红空间（Redbase)开幕。

这是当代艺术家张华洁和澳洲著名策展人、艺评家尼古拉斯·楚塔斯（Nicholas Tsoutas）以及当代艺术红空间(Redbase)的首次合作，呈现融多媒体、绘画、装置于一体的综合视觉艺术展。 

1、看您的作品，我想知道您是怎样将原住民的文化和材料结合到艺术创作中的？是什么吸引了你？

答：澳洲的原住民艺术对我们来讲并不陌生，它的形式感对我来说虽然有一种神秘的吸引力，但我并不了解里面的深意。况且，属于原住民艺术特有的符号，有其文化背景与专属性。我不能也不想套用。但是，原住民艺术的材料，对我有某种启发。而且我了解到，除了博物馆里的上世纪五十年代以前的原住民绘画和雕塑，此后的所谓原住民艺术的作品，几乎都是新的工业时代的材料完成的。我发现这里有一种人们忽略的东西，而我对此有强烈的挖掘和运用的愿望。

所以，相比于“元素”，我更关注澳洲特有的材料，对原住民艺术的符号，众多澳洲艺术家实践的方法，我反而刻意保持距离。

2、您是一个自由独立的艺术家，我想问独立的创作过程中会有孤独感，跟社会活动是怎样兼容的？

答：创作在我已经是一种生活方式和本能，就像呼吸一样，独立也好，孤独也罢，我都觉得是这种生活的重要组成部分。它并没有让我与社会活动与社会生活隔绝。相反，它让我以一种更加充实与愉悦的方式融入其间，它让我在社会生活中有了一种凭借与积极的参与感。

3、创作【至上山海】的初衷或原动力是什么？

答：这是我疫情以来系列综合材料绘画作品的一个新的阶段。既延续了【山海炼金】、【山海哀歌】的材料方法，又不同于前两者的新的探索成果。一直以来，我都希望作品既要能够做出来，也要尽量与读者观众见面。作品创作与作品展示，两者结合起来，艺术创作才算完成。这个展览，是一年来的创作汇总，长大成人。

4、澳洲大环境对你的澳洲主题的艺术创作的影响是什么？

答：我不认为我的创作是“澳洲主题”，它只是有在地性和当下感。我对澳洲的大环境只是个体经验的一个侧面反映。我在这里生活，看见了和感受了，也就这么表达了。我想这个环境是我的作品的基础。而我的作品是我对环境的感受与回馈。

5、在创作中是如何发现、并把材质发挥到艺术家想象中的极致的？

答：新材料要融入自己的作品，都要经历漫长的实验过程，几乎从立意、发现到运用，每一个环节，每一个步骤，都具有实验性。基本上，它是物理性的，也有精神性的。它是在艺术的美学规律中，也在绘画性和实验性的边界拓展中。很难说，它是否发挥到了“极致”，相反，有时有些困惑，有时有些迷茫，有时又伴随着欣喜。总之，综合材料的创作是一个复杂的过程，它充满挑战，也带来感动。

6、你是如何构建过火木装置的艺术呈现、以及与在展作品的呼应？

答：过火木装置的陈列方式，一部分来自最初在蓝山森林大火遗迹的木桩采集、涂绘。一部分来自策展人对本次展览的定位以及展示的设计与规划。它们与绘画作品、录像作品互相印证，呈现出一种复杂的单纯的、平面的与立体的、静态的与动态的交织共振。它以一种视觉场凸显了当代艺术的质地、空间和延展度。是一种剧场效应和场域共振。

7、在【山海】这一系列创作中您着重探索新材料和肌理的实验，对于材料的选择在您的作品中是否有特殊的含义，或者说意味着什么？

答：每一个地区都有它的艺术的特殊材料。我对这种材料的地域的特殊性始终保持敏感和实验的热情。我的每一组观念作品，都围绕着材料展开，它既来自过去、也通过当下、指向未来。

8、您这次个展的主题是什么？为什么要以这个为主题？

答：这次个展既延续了近两年【山海炼金】、【山海哀歌】的基本材料和方式，但观念更加纯粹，展出方式也更加整体和视觉场化。

2019年的澳洲森林大火，人们似乎低估了它的影响。科学家发现，它甚至破坏了臭氧层和平流层，使得全球气候持续恶化。我的装置基材直接来自蓝山森林大火的遗存，而持续数万年的原住民艺术材料红土黄土白土和山火炭黑的交融，是我持续关注的主题。

这个展览是这一主题的延续。

9、您的作品有没有一种思想观念始终贯穿其中？

答：人和自然的关系，时间的流逝和生命的痕迹，是我持续关注的问题。

人的自我救赎以及东西方文明的对话与交融也是我关注的焦点。作为综合跨学科的当代艺术实践者，我希望我的作品有一种历史穿越感，有一种地域的在地性敏锐，也要有视觉场效和观念的当代性。最重要的，我关心人的问题和人的命运。这些思考的过程与结果都应该在作品中有所体现。

艺术存在于任何环境中。海外和中国大陆，对我来说，只有语境的差异，而不是创作的节奏与状态。就创作而言，到处都是一样的。他乡即故乡。

11、东西方艺术的碰撞与融合，在你身上是如何为我所用的？你希望西方读者从你的作品中看到什么？

答：由于长期游走于东西方之间，加之全球化进程，我已经逐渐分不清哪些是东方的，哪些是西方的，它们都自然的长在我身上。我在表达的时候，它们就已经是交织在一起的综合营养与综合力量。

12、你的大部分作品，希望觀眾有一個解读还是有多的解读的可能性？

答：不同的读者当然有不同的解读。虽然作品有一个方向，但实际在呈现与解读的过程中，它越多义越好

59秒视频：春风依旧，蓝山 2023

Video: Spring breeze blows again

Blue Mountain 59 seconds 2023

《至上山海》（ABOVE Mountain and Sea）将从七月二十七日展出到八月十八日。

红空间（Rebase)位于悉尼白兔美术馆旁，是一家重点推介东亚以及澳洲的亚裔当代艺术家的专业当代艺术空间。