时间：2012年5月5日
地点：北京四九画廊

　　ARTRON：您在日本留学多年，这段经历，对您现在的创作作品要什么重要的影响？
　　徐晨阳：我在日本生活了十几年，先是留学，然后做职业画家。这段经历必然会对我现在的创作产生影响。我想大概当时所有出国留学的人，只要是真想去学习，必定会有一个如海绵般吸收的阶段，过了这段时期，其中的一部分人会去过滤，会考虑哪些对于自己是真正重要和有用的，会有所沉淀。留学期间我一方面不断调整表现风格，同时也尝试了多种绘画材料。除油画之外，先后画过坦培拉、弗莱斯戈湿壁画、岩彩画、铜版画、水印套色木刻、水墨画等，所有这些对于我今天的作品都会产生或多或少的影响。但是我觉得影响最大的还是由于离开了中国再回望的时候，逐渐感受到了中国传统艺术的博大精深。可以说我对于中国传统艺术的关注始于留学期间，当时在日本的筑波大学读油画专业的硕士，研究课题是《现代东方绘画的可能性》，从研究的角度对中国传统艺术理念展开了一些思考。这些思考改变了我对绘画艺术的认识，同时也直接导致了绘画风格和绘画方式的改变。现在的创作方式就是从那时开始的。
　　ARTRON：您的画面中一直有出现女人与花？他们有什么特殊的含义吗？您想通过这样的画面来表达什么？
　　徐：直观地对画中出现的形象进行解释，可能反而会产生歧义。并且不同画面中出现的形象其含义往往会有差异。在很多时候画面中的人物是女性还是男性并不重要，我需要的是一个能够承担情绪外化的载体。而画成女性有其方便之处，比如可以配以各种服饰而不显奇怪，头部的造型也因发型而有更多的变化。当然，还有一点，就是女性总是有着一些令我捉摸不透的神秘。而花的形象带有更多的情绪化，复杂的造型和纯粹的色彩使其充满隐喻，一次绽放就是一个瞬间的生灭，一个顿悟。
　　我是个理想主义者，在绘画中始终有唯美的倾向。但是仅仅有美是不够的。比如画面中女性的脸，我想画那种美但同时又要能令人震撼、体现出内心复杂情感、有深意的脸。象观音那样的面容，是美的还是不美的，很微妙，但是肯定是有一种令人震撼的东西。那种无法揣摩她在想什么的感觉，有那么一点神秘可怕，让人不由地去想人到底是怎样的一种存在。同时，又能体现出人性的力量：安详、宽和、内敛、优雅。这样的一种脸是我想画的。这些方面也是我想通过绘画传达的精神内核。
　　ARTRON：您的画面上是斑斑驳驳的那种感觉，脱离了传统的油画表现形式？为什么会选择这样的表现形式？
　　徐晨阳：我希望自己的作品就是绘画，而并不现限定于油画这一画种。画面上不仅使用了油画的材料，也有水性材料的使用。目前采用的绘画手法某种意义上也是对既定的油画技法的消减。对我来说，相对于西方油画技法的表层横向覆盖，中国传统绘画色透纸背的纵向渗透和渲染有着更多的亲近感。我的画是在有肌理的画面上通过多次的颜料堆积使上层的颜色与下面残存的颜色交混，以获得纵向渗入和斑驳的岩壁画的效果。另外，粗糙如岩壁的画面肌理，也可以给作品制作强加一种限制，迫使我放弃一些诱人的绘画元素，比如物体的质感、微妙的光影变化、精巧的细节描绘、令人玩味的笔触等等，从而让自己更多地关注于画面的精神性、颜料的质感、色彩的意味以及形的简约和力度。