自客村TIT创意园被广州市政府赋予了“中国创意名片，广州文化地标”的名号后，吸引了大批文化创意产业的商家与工作室入驻，集结了各界的新星。在园内翡冷翠小镇的一角，美道画廊以画廊界新星的瞩目姿态，即将开业并迎来其首次个展。

　　美道画廊地处翡冷翠小镇的A1栋内，是一栋三层的玻璃外墙建筑，外观精致时尚，如同一个极具艺术感的玻璃容器。对画廊而言，觅到一个绝佳的布展空间，意味着艺术展览也成功了一大半。据美道画廊的负责人介绍，当初他们在寻找合适的展示空间的时候，要求层高至少有四米，总面积要超过300平米，以老厂房和商铺楼中层为主要考量对象。但在很偶然的情况下看见了这栋建筑，“当时看见这栋楼，第一印象非常棒，建筑本身就很艺术化，几乎无法说服自己不去选择这个玻璃块。”随即一锤定音，敲定了画廊的落脚点。

　　历经2个多月的精心装修布置，美道画廊整体建筑焕发出神采。环绕玻璃外墙搭设素雅白色墙壁，内部简单的空间结构也使展览空间精致和充足。开业典礼和这场名为“风和日丽”的何枫个展定于5月31日启动，至于为什么选择这样一个日子作为画廊的“生日”，画廊方面则表示“因为第二天就是所有儿童的节日，希望美道能一同欢庆”。美道的负责人表示，希望将画廊打造成一个独具氛围的分享交流平台，在浩瀚的画海中，寻找具有开拓精神与先行者气质的作品，并借由此向艺术爱好者传播更多关于美与爱的感悟。

　　首次展出，美道画廊即选择了女画家何枫。历经近二十年创作磨砺，现任广州美术学院中国画学院副教授的何枫拥有扎实的造型功底。参加过大小国展，其作品更曾被瑞士洛桑国际奥林匹克博物馆、广东美术馆等重要机构收藏。她的创作一直非常注重画面形式感和轻松感、时尚美和笔墨美感的结合，画面的构成元素力求简单，造型力求简约，背景的空间经常减弱至剪纸效果，现成简洁的视觉框架;笔墨构成也讲求单纯，基本上在一个色层上完成造型、笔墨和色彩的塑造，甚少使用复笔、皴擦和积墨效果，于是，形成了明快、清新的画面气息。在笔墨的使用上，何枫展示了过人的灵气和技术魅力，线、面的结合非常巧妙自然，适度的“渍墨”和特殊纸张的结合增强了画面的弹性，也产生了梦幻般的美感。

　　何枫在水墨创作上独具一格，作品深处蕴藏着一种恬静的力量，它体现了这个时代的审美和思想，甚至是创作手法，也不拘一格。这特色的原动力，来源于她对艺术、生活所持的怡然的心态。方正平实的构成，大块简约的切割，简洁稚拙的造型，徐缓肯定的用笔，水份饱满的用墨，构成何枫水墨画的基本语言特征，而这种语言组合又具有她自己的把握及协调方式，从而在作品中呈现一种怡然与恬静的魅力，正如她自己所说，这才是何枫的水墨性格。

　　作为女性国画家，何枫对于女性美有着天生的感悟力。她更敏感更擅长捕捉那些生活细节，以亲身经历和贴近真实的心理感受来创作，她的画游走于现实与虚幻的边缘，用一种比较个人化，女性化的方式，把稍纵即逝的心灵感动永久地固定到画面上，试图在我们这个喧嚣浮躁的社会里创造一个宁静柔和的世界。她的作品多以都市女性为题材，那些在独处状态下的年轻女孩，她们都是纯静无瑕、略施粉黛，动作神态上总有一种童真，常常是侧着脸颊，或是扶着椅背又或是席地而半趟着地享受自然与闲暇，就像素雅的百合，开得灿烂而又不失优雅之态。她们带有自己的思想和个性，但明亮、单纯的眼眸中映射出坦荡、无邪的心灵和乐观开朗的个性。在她的笔下，生活、景物都简化为一个平面，在这个平面中，没有过去时，没有将来时，只有呈现在眼前的状态。何枫致力于表现的，是当下状态中的各种和谐关系，包括人物情绪的和谐，人物与景物(动物)的和谐，线与面的和谐，以及墨与色彩的和谐等等，这些和谐因素构成了何枫艺术的整体风格。她的技法吸收了所有可资借鉴的元素，但都完美地糅合成自己的符号。何枫老师谈到：“比起关注悲苦、怅然、激昂、激烈的矛盾冲突，我更专注于描述那些生活中打动人心的、美好的瞬间，那是一种触手可及的、生活的质感。”