我校是一所以教学、科研为主体的高等军事学府，学员全是理科生。去年三月，当我接受教书法课任务后，首先对学员进行了深入调查二通过调查，了解到：凡选修者，对学书都抱有兴趣，而且不少人很，天分(具体体现在悟性好);第二，虽然是理科生，但毕竟具有一定文化素质和其它方面修养，他们所学的知识同样潜移默化地对学书产生影响(表现在接受能力强，消化知识快);第三，学生学习、科研任务较重，普遍反映有一种紧张，单调和枯燥之感。他们渴求能有某种既高雅又能“遣兴”的活动来调节生活，陶治性情。因此，书法课的开设，他们求之不得;第四，他们专业的本身离不开造型艺术，离不开美学。无论设计任何一样东西，其外观或是内部构造的任意一个零部件，都包涵着造型与美观的因素;第五，学书对于提高他们的文学修养、书写能力，以及办板报、刊物，开展文娱活动等都有无可置疑的实用价值。

　　分析对象，了解对象，其目的就是为了更好地掌握教学主动权，真正做到因人施教，因材施教。根据第一·手材料，在教学实践中，我做到了既尊重教学规律，认真把握教学过程的每一个环节，又不拘泥于陈法，大胆地对传统观念及其教学方法进行：尝试性突破，从而收到了较好的教学效果。具体地说，教学中我始终坚持了三个字，即“严”、“大”，“易”，同时，作了四个方面的大胆突破，即入门教学中关于书体选择的突破;入门教学中关于姿势训练的突破;双基教学中关于结体法的突破;基本功训练与创作相互关系上的突破。兹分述如下：

　　所谓“严”，即把关严，训练严。书法教学有它自身的特殊规律。就教学环节来说，一般有工县材料的准备，’帖的选择，双基教学，书写训练，作业批改与评析等。每个环节我都根据教学计划认真落实，严格把关。譬如工具材料准备这一.坏节，刚开始的时候，学生们花样百出：书写尽用计算机纸和报纸，全是小笔写大字等。

　　针对这些现象，我冷静地指出他们的错误：硬纸不汲墨，故对笔墨反应能力差，练不出功力。小笔写大字，往往是笔毫全铺，弹性尽失，，因而点画无力。然后严格规定：必须用毛边纸、屏笔、砚台、垫布等专有工具材料习书。

　　“大”，指练习时字要写得大，一般10——20公分见方。何故'因为字大用笔能舒展痛快，点画自然沉着凝重，楷书端庄雄浑之态自然会跃然纸上同时’.亦可培养学生的胆量，克服“小家子”气的毛病。

　　“易”，指练习时避难就易。一般人教学，每遇难字，就要求学生反复临写，少则几遍，多则十几遍，甚至几十遍。我则不然，每遇难字，则要学生搁在那里，等练了一段有了功力再回过头来习之，自然就容易了。这样也不会挫伤学书积极性。书体的确定，字帖的选择，是入门教学中最关键的一环。初学者往往有两个毛病，一是分不清良莠，二是不知道练什么样的帖。他们对书法的理解十分片面，常常把一些没有真正艺术内涵的东西捧为楷模，以为书法就是玩弄笔墨游戏，就是疯狂地发泄自我。于是，我针对性地给学生讲清什么是书法艺术的真正内涵并用归纳，对比的方法讲述书法的各种风格流派。同时对他们昕练的帖进行了把关。

　　实际教学中，我根据学生时间短选修课以一学期为单元和追求实用以及急于求成的心态，选择了实用价值较强，又最宜人手的隶书作为教学的重要书体，提倡学生在《张迁》、《曹全》、《礼器》、《衡方》、《夏承》、《西狭颂》、《石门颂》等中寻找对象。这就大胆地打破了时俗的传统教学模式(即习字先习唐楷，习唐楷先习颜柳)。同时，也不反对他们对篆书、魏碑、唐楷的练习。这样，学生的兴趣和积极性得到了保护，个性得到了发挥，才华得到了施展，整个选修班出现了八仙过海，咨显神通的可喜局面。

　　姿势(身法、肘法、腕法、指法)的训练是件既简单又复杂的事。它的正确与否直接关系到练书的进展和身体的健康。记得第一次课讲课之前，我要学生写一件习作交上来，以作为期终结业时进行教学比较的原始档案材料。结果我诧异地发现：他们全是坐着，并将胳膊搁在桌的边沿上，用“凤眼”执笔法书写于是，我要学生“全体起立，他们不知所措。接着，我指出了他们的问题所在：“凤眼”执笔较为僵化，枕腕活动范围小且用劲不方便，’坐着写字放不开，其活动范围亦受限定。故三者皆不宜练习大字，’更，不宜作为入门训练，应当放弃。然后，针对性地提出我的训练方法：改“坐”为“站”(站着写字，腕、肘自然悬空)，改“凤眼”为“虎口”(实即拔镫，法)。该法执摹灵便自如，多种书体，多种规格的字都适用。

　　结体是双基教学中难度较大的一环，故历来被书家所重有。唐有欧阳询结体三十六法，明有李淳进八十四法，清 黄自元间架结构摘要九十二法等等。结体之精论更是散见于历代书家的文化之中。因此，要想在短期内向学生灌输传统的结体之法是不容易的。于是，我将自己在学书中对于结体的一些理解和经验大胆地用于课堂教学。

　　画过画的入都知道，在绘画写生中，十分强调抓“形”否则，就画不准，画不像。那么，抓形的方法和秘诀是什么?那就是“比较—一比较—一再比较”。写生中，往往是凭借多种辅助线的几何形体 (如水平线和垂直线、斜线、弧线、三角形、梯形、圆以及夹角等)来进行比较。倘使我们用用这方法来抓字之“形”(即间架结构)，则比之传统方法就要简单得多，准确得多。学生可在极短时间内掌握它：练习之前，在读帖的时候，先用这种方法对范本进行分析，待心中有数后再动笔临摹，写完了，反过来又与范本对照比较，这样就极易找出问题。实际上，练习过程中还有字的点画粗细、长短，刚：柔、倚正等比较，字的大小、肥瘦、动静等方面的比较。总之，比较之法灵活多变，适应性广，不仅适用于抓形，还可运用到学书过程的其他方面中去。

　　在基本功训练与创作的相互关系上，毫无疑问，前者是基础，后者是目的。但传统观点往往要求人们学“十年八载”修以后方能进行创作，机械地将基本功训练与艺术创作划上一道时间界限。在教学中，我根据学生的具体特点，进行了大胆探求。其做法是，消除时间界限，将创作教学贯穿基础训练的始终，使教学对象从学书的第一天起就具有创作意识 (尽管大部分学生为“实用”“消遣”而来，我还：是想方设法将他们往创作的路子上引)每次课都要给学生挂上我的或他人的创作作品，使他们从.由得到熏陶。并经常搞一些命题创作或是辅导他们在帖中集字。当他们看到一幅幅自己的作品“问世”时高兴极了，感到莫大欣慰。于是，很多学生兴趣：越来越浓，观点也得到了升华一一由原来单纯的“实用”目的转为具备创作意识的艺术追求。他们都想当“书法家”了，很多学生因此选修了再选修，直到毕业离校。这种现象的出现，不能说与艺术创作的昧力无关。

　　以上拙言，仅供书道同仁参考，不当之处，还重赐教。

作者：李中原