书画家李中原

　　李老师于1959年出生在湖南澧县，其父在当地是位才华横溢的手工艺人。青山绿水地给养，父辈基因的遗传，赋予了其独有的艺术灵性。在他没有上学之前，父亲常与画匠合作制作“花木床”。一个偶然的机会，他瞥见画匠绘在“花木床’’的玻璃镜上的画，一下子就被深深地吸引住了。从此他就拜画匠为师，开始他漫长而另人回味的艺术之旅。当然，这段“镜花缘”只是李老师与艺术“第一次亲密接触”，而画匠也仅仅是他的启蒙老师。严格意义上的指导老师应该是他1979年考上常德师范学院时遇到的余绍德先生。1983年，李中原考入湖南师范大学美术系，主攻书法、中国画，师事著名书画家颜家龙、曾晓浒诸先生。名师点化，艺事精进。大学期间，先后在《书法》、《书法报》等权威专业报刊发表书法作品20余件，并于97年4月大学毕业前夕，与加拿大著名女画家玛格丽特·贝利举办作品联展，震撼三湘四水。正因为这些优异成绩而被选拔到国防科技大学任教，一教便是八年。

　　作为学者型艺术家，李老师有着扎实的艺术功底和深厚的理论修养。这使得他对艺术语言的理解和形式美的把握有自己的独创性。在艺术性上，他只有追求两个字：“情”与“趣”,情，即情感的表达，趣，即趣味的营造。他认为艺术作品是艺术家凭借艺术的手段来表情达意的产物。失去“情’’与“趣’’的作品，犹如行尸走肉，绝无风采神韵可言。 在谈及被人称为“既有汉碑《张迁》的方劲，又有《石门》刻石的圆润，也有清人陈曼生的洒脱’’的得意之作——伫立在罗湖桥头的香港回归纪念碑的碑名和碑文，李老师脸上充满自豪的微笑。为了这次碑文的书写，他整整花了近五个小时，用了七张四尺整宣，一气呵成，一次成功。这在现代书法史上也算是一个创举。

教育家李中原

　　李老师自高中毕业就和教育结下了不解之缘。求学时从常德师范到湖南师范大学，毕业后从国防科技大学到深圳大学，他都没有离开过“师范”和“教学’’o李老师从小学一直教到大学，时间在变，地点在变，不变的是一颗教书育人的心。在教育上李老师强调要把立品、立德、立志放在首位。作为班辅导员，他在与学生相处时除了谈艺术外，更多是谈如何为人处事。他强调“为人须实在，立志须高远”，要有“任尔东西南北风，咬定青山不放松’’的精神。在他的带动下，班上有三个同学报考研究生，其中有一个已经被华南师范大学正式录取，填补了艺术系建系以来无人考取研究生的空白。在艺术教育上，李老师经常鼓励学生“读万卷书，行万里路”，要在生活中创造艺术，要创造生活的艺术。为人师表的他尽管非常忙，不能去远行，也常忙里偷闲在深圳附近写生创作。他的南山、蛇口系列作品就是这样创作出来的。

发明家李中原

 　　李老师在艺术理论，艺术教育方面的建树，集中体现在两个方面：一是勇于开拓，大胆改革，提出“隶书是学书入门最佳书体”的学论观点，向传统从楷入门的观点挑战，并取得显著实践效果;二是黄金分割美学法则广泛存在于汉字各种字体(书体)内外结构的多种比例关系中的重大科研成果，解决了千百年来人们研习书法的盲从性。而根据这一研究成果研制的“黄金分割习字格习字纸”、“汉字结构分析器”、“书用界格器”、“黄金分割习字格学生生字教学卡”等获国家五项专利。书坛泰头启功、中国书法家协会副主席李铎、王学仲等，以及国家教育部有关负责人均给予高度评价。

　　近年来，李老师先后著有《隶书概论》、 <楷书入门》、《书用汉字字辩》、《李中原黄金分割字法标准帖系列》等;先后在《中国书法》、《书法通讯》、《书画艺术》、《书法导报》、《书法报》、《深大学报》等学术报刊发表文章30余篇;其关于黄金分割学法则广泛存在于汉字各种字体(书体)内外结构的多种比例关系中的重大科研成果。对于其艺术成就，著名书画大师孙其峰教授曾高度评价说： “中原同学：我接到你的书，并且从书中见到你的隶书，知道你不仅在理论上取得很好成就，而且书法也非常有水平，我再一次感到书法界，不仅是后继有人，而且是后来居上，这使我久久兴奋不已。”