中国传统美学思想，是中国文化史的重要组成部分。在这个超出物理世界之外而构建的意象世界里，情与景的交融、心与物的交融、人与自然的交融所呈献出来的，是艺术家们对美的本质的不懈追求和践行。这个从哲学分离出来的重要分支，千百年来不断完善、并主导着中国传统艺术（包括文学）的创作与审美。因此中国传统艺术所造就的不朽与辉煌正是建立在这一根基之上，并与中国博大精深的传统文化的滋养密不可分。

　　傅抱石先生《中国国民性与艺术思潮》（1936年）一文指出，中国文艺的基本思想是道与艺的统一。文章说：“道”与“艺”既像是体用的相需，又像是形质的相成，“艺”的发展到了相当境界便是“道”，“道”的某类型的孕蓄便是“艺”。所谓“遗去机巧，意冥玄化”，“物无留迹，累随见生”，“久则化之，殆与物忘。”这种境界诸应是绘画的最高境界，因为它合乎“道”的原则。画家应把自己和造化浑然融解无所谓我，也无所谓造化，天人合一，物我两忘，运之于笔，这即是画。至于人物、松石、山水俱不过是这两种变动中一种不同的遗留。

　　这种思想大体说它已支持着中国数千年的绘画发展，这也是在老庄之后，道家的美学思想千百年来对中国文化而产生的潜移默化的深刻烙印。魏晋以降，尤其在东晋时期衣冠南渡之后，道家的美学思想，成为当时审美唯一标准。这称超越时空的、独立的审美思想，将天地视为人的“外化”，“道”是天地间不变的规律，是万物相通的法则。在这种美学思想的指导下，人与自然的完美结合亦即“天人合一”，自然成为中国传统艺术的最高境界。驰骋自由的灵魂，感悟生命的本真成为艺术家们的精神追求。逍遥无恃、率性自然，他们超越时空、摆脱物欲，在自然万物中追求灵感，不断地体验并诠释着艺术与生命的真谛。

　　而后，这一思想依附于儒家正统思想之上，兼容并蓄，吸收其他的“哲学的、宗教的”一切有利于这种美学思想更趋完善的有益成分，指导并影响着中国传统文化的发展。

　　中国的山水画大约始肇于魏晋南北朝之际，上述美学思想的兴盛，也无疑成为山水画创作与审美的精神指导。千百年来虽高手辈出，画风迭变，寻求“天人合一”，却是山水画家门永恒的追求。他们感激着造物的恩赐，吮吸着传统文化的乳汁，放情林壑、纵情烟霞，读书饮酒、丹青自适，前贤今人莫不如是，这才使得中国山水画辉煌浩瀚、蔚为大宗。张星斗便是他们当中的一员。他凭借着对传统美学的深悟理解，对传统文化的及其自信，数十几年来沉潜自适、积极精进，将自身感悟与精神寄托付诸丹青。无论是鸿幅巨制抑或道角小景，都无不体现着其精神内涵及美学思想的格高品正。

　　山水画自五代以后已臻成熟繁荣，至两宋间技法已高度完备。尤其到了元代，在短短的百年历史中，无数山水画家更注重的是个人心境的体现，无论从画理画论还是技法上都有了长足的发展，乃至后来的“四王”、“四僧”开宗立派者不可枚举，创造出了中国山水画发展史上的一座又一座高峰。这些优秀的艺术家们所创造的不朽作品，也给后世继承者带来无穷的启迪。一代一代的山水画家们，站在前人的肩膀之上，继承并发掘着无尽的传统宝藏，抒发着个性情怀。张星斗即是这些善学的后学中的一员，他的作品在传统的笔墨和图式中延伸着，并以逐渐完善的自我笔墨语言，实现着“诗境”的再现。换而言之，其作品中“诗境”的再现，也是他独特的笔墨语言的精彩体现。

　　《苔深墨亦图》、《溪山秋高》，我们看到的是宋人的山川、云中山顶、四面丘壑，苍茫浑厚之中不乏悠远灵秀；平淡天真之中又见跌宕奇绝。这种对立关系的统一，体现了作者对笔墨的驾驭、对全局的把握。这种对笔墨的处理与理解是超越了具体物像，放笔直取、不装巧趣、力去造作，从而愈见天真、愈见质朴，或许可以说同古人所言的“大美”有相契合。

　　《苍岩秋色图》以全景式构图，描绘出北方大山大水的雄浑峭拔，纯用水墨而成，山石的肌理结构宛然、烟水苍茫立见，尤以画面中的留白处理，可见其匠心独运。墨色与素宣共用演奏出了雄伟乐章。这种看似不经意的随心落墨，已然使这些作品“远观以取其势，近观以取其质”，院体画的严谨，文人画的洒脱，在张星斗这类作品中似乎已经界限模糊了。

　　《云来山不远》、《秋空自明迥》等作品给我们表述的似乎是元人的情怀了。着墨无多、恰到即停、略施浅峰、意境高古，间或渔舟茅亭，使观者顿生逍遥江湖之感。而大面积的空白，使人产生无尽联想，或是江山寥阔，或是云天烟霞。目之所及，心之所往；心之所往，神之所住。

　　张星斗的山水画作品虽然面貌不一，但积墨法的运用在他的笔下已达到了一定的高度：直率质朴、写意苍茫、层次丰富、层层叠加、见笔见墨。而这种笔墨的运用，在其画中，又不作程式化重复，故而太行的峥嵘、江南的秀美却能一一道出，夏山苍翠、秋林潇疏自是一目辨别。在关注精神文化内涵的同时，又能恰如其分地注重特质的视觉效果，使得其作品脱胎于传统而具备现代审美需求。

　　在张星斗的山水作品中，其对不同树木的表现也极具有他自己的语言特点。《溪山图》、《江天无尽》、《秋山烟霞》等作品中，作者故意将树木的影像稍做调整，放大处理，使的这些杂树在整幅作品中更显协调一致，山石树林墨色呼应、疏密相生，足能体现出其源于生活高于生活的高超技艺。

　　《湿云散灵雨》、《行歌入谷口》、《渔歌入浦深》等作品，在其原有的图式特点、笔墨语言之外，更加注重人们审美的视觉需求，或以赭石、或以花青、或以墨色写出一线远山隐于群峰之后，师法古人不显痕迹，使得整幅画面拙巧相生。山川的钟灵毓秀与画家的迁想妙得巧妙地结合在一起。

　　张星斗治学严谨、功底扎实、注重传统文化营养的汲取，并以博览群书做为翰墨之余的唯一爱好。上世纪九十年代获全国首届美术“金彩奖”最高奖后，他愈发能够对传统文化包括传统书画，进行有系统的梳理及学习。因为把早已认识到历代的大家们并非仅仅是局限于自身专业，更多的是“诸艺皆精”，多方面的修养影响着他们的学识见解，并最终体现在自己的作品之中。毕竟绘画作品不仅是给外行看的，更重要还是给内行去品评，并成为跨越时空的一种语言交流。

　　张星斗以传统为师，以自然为师，多年来他游五岳、登太行、履大漠、览青城、无限江山为其带来无穷的灵感。他以当代艺术家的独特视野去诠释传统的笔墨，保持着艺术的纯粹、精神的纯洁，以至人格的完善。他的作品，或意境出远、或深邃隽永、或空灵静谧。品读这些作品时，我们会看到精神的与物质的、表象的与内涵的众多元素相互渗透、幻化，浑然庄子在两千年前所做的那个梦……

二〇一四年八月十六日于泉城

作者：张志民