在法国巴黎的国家艺术博物馆中，有三位艺术大师的手模被永久典藏，他们就是中国的张充仁、西班牙的毕加索和法国的罗丹。至今为止，全球艺术家中拥有这一荣耀的仅此三人，可见张充仁先生达到了让后人难以企及的艺术高度。

　　张充仁是从上海土山湾画馆走出的雕塑艺术家、油画家和水彩画家，他曾给法国前总统密特朗塑像，又被国画大师齐白石赞誉为“泥塑之神手”。作为闻名世界的比利时连环画《丁丁历险记》里“中国张”的原型，张充仁更为西方10亿读者所熟知，影响了不少欧洲人，他的塑像因此和丁丁的雕像被陈列在布鲁塞尔地铁站。

　　早在土山湾学画时，张充仁就受“中国水彩画第一人”徐咏青的影响而深深地爱上了水彩画。留学比利时皇家美术学院期间，张充仁通过学习法国水彩画大师维涅尔的作品，除传承了维涅尔的技法外，又博采众长、融汇贯通，形成了他具有中国特色的西洋水彩画风格——用笔潇洒简练，既做到形象写实，又充满了中国画的意境。

　　在张充仁的水彩画中，成就最卓越的是静物画，往往构图巧妙、质感饱满、透明流畅、立体感精确，给人以清新爽朗、轻快典雅和美不胜收之感。这些静物画多取材于瓜果时蔬、水产家禽等生活中的常见之物。在看惯了别人气势恢宏的画作后，再看这些平常人家餐桌上的食材画，可让观者的心情顿时得到片刻的放松，从而仿佛置身于平静幸福的生活中——下班以后从菜市场归来，把菜篮之物放在桌上，琢磨着怎样做一桌美味可口的佳肴……在一幅《糟瓮梭蟹》中，张充仁以简单的布排来突出空间感，不加多余的背景，加强主体物的饱和度，巧妙地汲取了中国画中对于空白的运用，以清爽简洁的画面抓住观者的心，也触动着每一位赏画者对纯真美好生活的向往。

　　在张充仁看来，水彩画的构图并不是简单的留白，而是要注重对画面整体效果的营造，达到疏密有致、动静结合。在这幅画中，张充仁有意让最前面的一只蟹流出黄色的膏，与糟瓮的赭石色形成强烈的对比。一只蟹钳则斜斜地冲出造成一个动势，使画面活了起来，同时也压住全局，形成完美的构图。

　　寻常的食材经过张充仁先生的重组和再现，变得如此既富有美感又有亲切感，不禁让人叹为观止。细品之下，我们似乎能够感受到张充仁先生的艺品和人品。他志在平民，心境超脱，甘于沉浸在自己的艺术世界而不趋炎附势，品质高雅但并非不食人间烟火，散发着浓浓的对于生活的热爱。

来源：新浪收藏中国书画