展览现场

　　2016年12月4日下午3点，李忠个展“我在阳光灿烂的地方”在成都黑石空间拉开帷幕。本次展览共分为《山草》、《丛木》、《艽野》三个系列，作为李忠的首次个展，展示了艺术家历时七年的代表作品，这些不同的绘画语言讲述了他不同时期的感触。

展览现场

　　出生于云南山村的青年艺术家李忠，于2009年来到成都生活、创作。7年时间，李忠在繁华的城市中经历过迷茫和希望，但无论外界如何喧嚣，他始终选择沉默，用沉默换来置身于流行之外，以荒诞不真实的画面来呈现出对生活的感触，力图将自己最直接的情感呈现于画面中，进而让观者进入其讲述的故事谜团，产生最直接的共鸣。2016年6月，艺术家杰夫-昆斯在成都解读其作品：“纠结的线条、交织的情感，饱含情绪，并赋有历史感。”

艺术家李忠在其2013年-2016年创作的作品《有阳光照耀的荒坡》前

　　艺术家李忠接受雅昌艺术网采访时谈到，这次展出的40余幅作品有些是自己留下来的，有些是从藏家处借展，前后筹备了三个月左右的时间。作为云南人，李忠的作品对于光线和光感十分强调，那是他记忆中阳光灿烂的地方，能够体现美好的，淳朴的，真挚的情感。“我会在成都取材，譬如杂草堆的局部，创作时以一个云南人的视角和情感来处理素材，呈现独特的景象。”荒芜的杂草，是李忠画面的主体。从最初只是单纯的用线条描绘记忆中的杂草，到之后将生活中的情感融入于画面，李忠认为杂草能够表达自己对于家乡的思念和内心纠结的情感。

李忠早期作品

展厅一角

　　展出作品的布置以时间线索展开，进入空间，我们首先看到的是艺术家刚来成都创作之初的早期作品。那会刚从云南毕业的他放弃了家乡一份不错的工作来到成都，现实与想象的反差，各方面的压力，令其或多或少有那么些纠结，体现在画面中的那些色彩也显得沉重起来。“我画的那些画都是背光的，颜色也就重一些，也可能与当时的心境有关。”再往后，我们看到画面的色彩逐渐亮了起来。“画到后面，我开始强调本质的东西。作为云南人，我把家乡的光感和视角体现在作品里。交织的杂草，朦胧的光感，强烈的光线，都是我最淳朴，最真挚的情感表达。”

在现场，有着艺术家画面元素的装置场景。

李忠亲自绘制的可食用蛋糕

　　除了架上绘画，展厅还呈现了装置场景。李忠表示，希望以一种立体的方式来呈现作品的部分。“像那些杂草、山石和青苔，与我的作品有一定的契合度。桌子上的蛋糕和饼干中也有我画面中的元素，是由我亲自绘制完成的。接下来，在场景方面我也会有更多的尝试。”

　　“李忠朴素、少言，就像他的作品一样安静。我在艺术行业从业多年，不是不爱热闹，只是经常觉得这个世界热闹的有些喧嚣，他的作品带给我不少的平静。这些年互联网的爆发让艺术圈也热闹不已，李忠始终选择沉默，宁愿作一个没有台词的配角，用沉默换来置身于流行之外，执着的沉默在这个洋气的时代显得木讷，而木讷又被突出的更加珍贵。‘所谓的观点被他消解为平淡生活的一部分—一棵树、一丛草、或是一片风景’。李忠并不苛求表述时候用词的准确性，纯粹而直接的感情代替了语言的表达。纠缠的线条在构成一幅画面之前就融入了全部的情感，语言本身的局限和偏颇并不能解读每一根线条以及所有线条集合而成的画面。在如此复杂纠结的情感线条构成的画面前，观看作品时的第一感觉远比细心斟酌出的词汇更加真实可靠。”对于好友李忠及其作品，策展人王志丹如是写道。

展出作品

　　对于家乡，李忠现在一年回去两次的样子，一次是成都最热的时候回去避暑，一次是过年的时候;对于现在的生活，李忠表示可能没有那么好，但自己挺满意的，能够画自己想画的就很好了。

李忠 《白石崖山坡》 布面丙烯 200x300cm 2016

李忠 《阳光灿烂》 布面丙烯 180x250cm 2016

李忠作品

李忠 《山峦》、《远坡》 布面丙烯 100x120cm 2016

　　据悉，本次展览将持续至12月19日。

来源：雅昌艺术网 作者：李璞