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清代王学浩在其《山南论画》中有这样一段话：“王耕烟云：'有人问如何是士大夫画?曰：只一写字尽之。'此语最为中肯。字要写，不要描，画亦如之，一入描画，便为俗工矣。”在这段话中格外强调“写”的重要性。而此“写”包含了骨法用笔及气韵生动。倘若只“描”欠“写”则仍“俗工”所为。因此王学浩又告诫画人“作画不解笔墨，徒事染刻形似，正如拈丝作绣，五彩灿然，终是女子裙膝间物耳。”由此提出了笔墨不仅须“写”，也须重其“趣”，倘作画如女子绣织只知状物与制作则匠气矣。乃因画家以笔墨作画过程也是心灵述说过程。其中的干、湿、重、缓、顿、提、勾、擦、染技巧产生的笔墨与形态是有精神生命的，所谓笔、墨、形俱有生死。
中国艺术的重要特征是有内在的涵蕴，作品中须有精神的寄托，须透露出性灵与生命的迹象。中国古有“以艺载道”、及“进技于道”之说，故笔墨仅有“生动”不足以支撑起画幅，画中还需透出气息、韵致、格调这些精神要素。所谓写，也是“泻”，直泻心胸也，“聊抒胸中之逸气耳”。因此，“写”既强调笔墨的鲜活，更重蕴含于其中的精神及文化修养。
中国美协近年举办“首届中国写意画展”，中国国家画院连续数年以“写意中国”为全国巡展主题～此为当代中国画正本清源，纠工刻描画之风过盛之有效举措也。
丁酉仲夏
作者：黄唯理
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