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【雅昌专稿】国内首次医疗机构开展:如果语言无法表达 不妨用艺术尽情抒发

2018-01-22 15:45

云栖杉径:“医疗&艺术治疗”当代艺术展

云栖杉径:“医疗&艺术治疗”当代艺术展

8.1

云杉医疗

已结束 4.3万+

  你能否想象:在医院的走廊上,看到白大褂的医生和病人,看到冷冷的体检仪器,正在心里惴惴不安之时,走廊两边,画风一转,几幅艺术作品安然守候,仿佛等待与你不期而遇。画面斑斓绚烂,内容深邃幽远,仿佛要缓缓道来一个温暖的故事。

云栖杉径:“医疗&艺术治疗”当代艺术展海报

  是否有一些时候,当你内心泛起某些情绪,却觉得难以言说,也许借助一支画笔,心境反而能够呈现得一览无余。

  艺术,除了代表人类审美的高度,除了愉悦我们的眼睛,还能做点什么?当我们沉溺某些情绪无法自拔时,它能否还有一些治愈的功效?

作品就和这些医疗检测设备共室而处

作品在医疗机构的走廊两侧

  1月13日,云栖杉径:“医疗&艺术治疗”当代艺术展在深圳市福田区的云杉医疗拉开序幕。这是国内首次在医疗机构内举办的艺术展览,策展人Amber刘琥珀(香港) 、Viola黄晓琼邀请到七位作品自带“疗愈”功效的艺术家,意在藉“艺术”这一媒介,对观众、就诊的患者乃至医务工作人员起到潜移默化的心理疗愈作用。

艺术家贝尼在自己的作品前

  西方心理学家很早就发现了艺术的疗愈功能

  在开幕当天,身兼艺术治疗师,也是此次参展艺术家的Hoda Mazloomian为大家详述了何谓“艺术治疗”。简单来说,艺术治疗就是艺术与心理学的融合。

  图像的起源有着悠久的历史,作为人类,我们在用语言进行交流之前是用图像来进行沟通的。那个时候,艺术作为一种仪式性的交流方式,经常展现在壁画作品中。我们现在能看到最早的这类艺术是一万五年前发现于法国拉斯科的洞窟壁画,而埃及的象形文字、符号文字也具有类似的艺术性。

法国拉斯科洞窟壁画,用图画表现的信息量很大

  北美洲最大的印第安部落纳瓦霍则尝试用沙画的形式作为一种仪式性的治疗,他们通过控制力度和技巧让彩沙从岩石之间流过。这种艺术治疗过程中出现的图像,后来被证明在美国战后老兵的创伤应急治疗中起到非常重要的作用。

纳瓦霍人的沙画(图片来源:视觉中国)

  那么,为什么艺术可以成为一种有效的心理治疗手段?简而言之,因为图像可以承载、传达语言无法传达的信息。在我们传统治疗中,如果和医生用语言进行沟通,那么我们在一定的时间里只能谈论一件事情;而一幅艺术作品,可以同时传达多种不同的理念和想法,甚至会在梦境和一些相关性的图像中展示出来。

成型的纳瓦霍沙画

  在临床实践中,也许我们会碍于情面而不愿把自己内心的问题用言语说出来,尤其在含蓄、内敛的东方文化中,这时候,用图像来表达则回避了这样直接的尴尬和困局。

  首位提出要在治疗过程中采用艺术手法的心理学家西格蒙德·弗洛伊德,他发现有些病人经常会说出这样的话来:“我不知道怎么用言语来表达,但我可以把我的内心画下来。”弗洛伊德敏锐地捕捉到了这个现象,但很可惜没有进一步发并展形成系统化的治疗手段。而真正完善它的是弗洛伊德的学生卡尔·荣格,他是首位将艺术治疗变成一种专业临床手法的心理学家。

西格蒙德·弗洛伊德

  荣格发现,当自己心神不宁的时候,会通过绘画或者是制作手工品这样的方式来梳理情绪。所以艺术化的表达,尤其是梦境中的图像化表达能够帮助患者从创伤的情绪中痊愈。荣格发展了一种叫做积极想象力的学说和手法,采用冥想的手段,就是当你在进行艺术创作之前进行冥想,这能够更帮助你找到无意识中的一些图像。

卡尔·荣格

  后来,美国的心理治疗家玛格丽特纳姆伯格和马格利亚是这个学说的先锋开拓者,她们一起进行了大量研究,并于1940年在美国创办了霍顿学院,首次将艺术治疗的手法运用于学校教育中。

  另一位心理治疗师艾斯克里莫则聚焦于诠释和解读,就是当一位治疗师看到一位患者表达的图像时会如何解读它。他的关注重点是艺术创作本身具有的治疗功效,而不是像普通医生一样去询问患者你是什么样,或者你觉得最近有什么变化。他的治疗手法就是让患者内心的图像更加具体客观地外化出来,他相信绘画这一创作美的过程,能够将患者从黑暗中拯救出来,带来一些治疗的功效。

在讲座中的Hoda

  那么,艺术治疗是怎么运作的呢?我们大脑分为左半大脑跟右半大脑,艺术治疗就是去激活更加基于直觉性跟富有创造力的右脑的功能。在艺术治疗的过程中,我们可以得到一个机会让问题本身从我们自身脱离出来,这样就可以更清楚地看到病人的图像的变化以及问题的发展历程。

  七位艺术家作品自带“疗愈”功效

  在西方,通过艺术的手段治疗人们的心理问题已经不是一个新鲜的话题,甚至很多心理学家已经开展了有效的机构实践,但不得不承认,在中国,这个方向还是尚待探索的领域,如何将艺术治疗有效地作用于人们身上,是很多艺术家、策展人开始思考的问题。

  策展人刘琥珀说,三年前她们几个朋友聊天,聊到美国一家很知名的诊所,它不仅专业而且充满了人文和艺术气息,于是她们当时就想沿着这个方向深入下去。而此次恰逢深圳的云杉医疗也有类似通过艺术治愈的想法,双方一拍即合,促成了国内首次在医疗机构举办的当代艺术展。

展览现场

  刘琥珀坦言,七年前自己就是通过艺术治疗而好转起来的疗愈者,“那段时间我很不好,我通过艺术媒介让自己好起来了,从那儿以后我开始关注艺术治疗这一领域。回顾艺术史,伟大的女艺术家弗里达、草间弥生,她们都是通过艺术的途径让自己和他人获得力量。所以我希望能将艺术这种媒介和医疗方面做一些融合,不光是为艺术爱好者,也为患者带去一些不一样的感受。”

展览现场

  此次展览有七位受邀艺术家,他们的经历各有特点,身份也不只局限于“艺术家”,他们的作品从不同角度切入,但对于人们心灵的指向却有着某种共同的默契:

  举办开幕讲座的Hoda Mazloomian是一位在深圳生活和工作的英国持证教师、艺术治疗师和艺术家。他在英国和美国拥有超过25年的成人、青少年及儿童工作经验,在英国,他效力于欧洲最大的青年寄宿中心,治疗受严重情绪困扰和行为障碍的孩子。他还曾在伦敦担任过艺术与设计教师。他于1999年毕业于芝加哥艺术学院,获得艺术治疗硕士学位。在接下来的10年中,他获得了青少年与严重心理问题的儿童艺术治疗师的经验。

Hoda Mazloomian

HODA 《阴和阳》

  法国艺术家伯恩BOUN是中越混血的画家,生于1962年在万象(老挝)。他自1973年起就住在法国,25年来,他周游世界来实现自己的艺术创作。这位通晓多种语言的环球旅行家从小就受到了东西方两种文化的共同熏陶,并深深热爱上了艺术。敏感性、想象力和理想支配着他的艺术创作。其作品中的某些色彩更是用天然颜料调配而成的。在巴黎师从抽象艺术大师赵无极并和他一起工作了 6 年多后,他的事业达到了另一个高度。

Boun

  Boun是一个博学的人,他的绘画创作激情四溢。他的绝对自由允许他大胆地创作,并为他提供了灵感。他对绘画的无尽欲望、对色彩的热爱以及为艺术献身的投入,都反映在他的作品中。这使得他的作品极富感染力,似乎能将他生命中的热情和希望传递给每一位看到他作品的人。

Boun 《林竹七贤1》Seven sages ofbamboo forest1 4030 cm 混合媒介Mixed Media 2012-2013

  贝尼是一位敏感而细致的女性艺术家。生于上海,毕业于上海师范大学美术系;作品创作类型包括油画,雕塑,陶艺,装置,行为等。她此次的参展作品《你会好起来的》、《如果梦想很远,我们用跑的吧》,让观者看了热血满满,在作品的旁边,她的一首细腻而委婉的诗作充满了治愈的希望:“会好起来”到底是什么?是单纯的假想吗?一万个人有一万种好起来的理由和方法。我的那种又是什么?我又在坚持什么?是不是该花些时间去寻找答案,去检测方法?又或者是闭上眼睛,不去思考。有一点,我一直确信:那就是,你会好起来的!

贝尼

《如果梦想很远,我们用跑的吧》 If dream is ata distance, let’s run for it 200200cm 布面油画Oil on canvas 2014

  张锰是天津美院副教授、影像艺术系主任。2009 年,他创立“一致工厂媒体实验室”,致力于新媒体艺术的社会化服务与研究。张锰是一位跨媒介艺术家,他的作品介质游走于 3D动画、多屏视频影像、绘画、装置。

张锰

  他此次带来了几部影片:《青豆天堂》以静谧而空无一人的雪地为场景,豆大的雪花在不断地飘落,《鸟世界》里出现一个人,推着圆圈往前走;《球世界》里是一个慢慢往前滚动的大球,而在《西瓜世界》里,一个大西瓜越滚越小,直至散落成一堆碎片。这些意象大都来自张锰童年的经历和记忆,比如因为将一个不甜的西瓜丢在路边而遭到妈妈的责备,它们以各种方式进入张锰今天的文字与作品之中。对他而言,儿时的记忆是一片“天堂”,是值得不断追溯的美好时光。

张锰 青豆天堂3-西瓜世界 _ 3D视频作品 _ 5' 58_ _ 2014

  霍东泽出生成长于古都西安,2008年毕业于西安美术学院,美国旧金山艺术大学艺术硕士学位,研究当代绘画并开始尝试印染和混合媒介的创作。2015年他成为了纽约Chelsea地区老牌画廊Phoenix Gallery 的联合会员艺术家,并且同年在RE:ARTISTE国际艺术大赛获得最终入选名单与五位荣誉提名之一,2017年参与布鲁克林展望公园150周年庆的大型公共装置艺术项目,现居纽约。他此次展出的《颜色石头》、《暗恋》给人以无限想象的空间。

霍东泽

霍东泽 《颜色石头》ColorStones 4030cm 纸上马克笔,丙烯MarkPen, Propylene on Paper 2016

  沈周来1987年出生于江西,2005年毕业于广西师范大学,现生活居住在深圳。主要从事油画、装置及纸本等创作。沈周来深信,每一个我的背后,都隐藏着另一个我:他沉睡在我们心底,或存于我们的灵魂深处,有着某种秘而不宣的特质,甚至不被我们的意识所及。任何的幻象和梦境都是这个我与另一个我沟通的内容,这或许可以理解为一种意识与潜意识的沟通和对话,主体内容为漫无边际的情绪氛围,它是每个精神个体最为隐秘的思维,传达出主观自我的存在状态。

沈周来

沈周来 《关于对话》About thedialogue 2432cm 纸本水彩Water color on paper 2017

  张利华生于湖南常宁,毕业于湖南九嶷山学院美术系,2010至2011 就读中央美院壁画系硕士研究生课程班,现工作和生活于深圳。张利的其作品清亮自然,关注提炼身边的自然景物,不求深刻却直达舒畅。她的日常和创作状态简单宁静,下笔细心入微,瞬间的观照其实也是一种简单。郁郁葱葱的夏季,草香蝉鸣。满山满眼的绿色,各式各样的的人物。

张利华

张利华 日常风景15-11 100X120CM布面油画 2015

来源:雅昌艺术网

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