作为英国最顶尖的当代艺术家之一，马克·渥林格（Mark Wallinger）以其丰富且复杂的作品闻名，其最新个展“自我反思的研究”正于豪瑟沃斯美国空间展出，这也是渥林格在美国的首场个展。

艺术家马克·渥林格

马克·渥林格1959年出生于英国齐格威尔镇，他的艺术创作横跨绘画、雕塑、版画、摄影、电影、影像和表演等多种媒介。他的作品探究并提出关于身份、社会、文化和政治的问题，鼓励观众与作品本身及其内在含义进行积极的互动。渥林格抵抗单一且易被识别的创作风格和方法，但他的作品却又渗透着融合了幽默、批判性思维和“英国性”的聪明。

Landscape with the Fall of lcarus,2007

渥林格早期的作品反映出他深受英国左翼思想传统的影响，他希望自己的作品应该具有广泛的吸引力。1995年特纳奖的展览上，他结合绘画和录象，呈现自己一贯感兴趣的赛马，隐喻英国对阶级等级和育马的狂热，作品使用一匹真正的赛马，延展了冠军的概念，被艺术家命名为一件“真正的艺术品”（Real Work of Art,1994）。

Self-portrait

从更为普遍的意义来说，他的作品也是对英国在20世纪晚期的身份：其历史神话，传统，礼节，和社会体系，作出的一次幽默讽刺，并以一件主题为反伊战争的作品，赢得以评选另类艺术家闻名的"特纳奖"(Turner prize)。

Writ in Water

其后期作品更加关注道德和哲学问题，尤其是宗教和死亡。在创作中通过发展出自己的概念词汇、视觉词汇，延伸自己对哲学的兴趣和关注。他常常使用镜子进行创作，并对它的双重效果和幻象功能很着迷。

伦敦地铁150周年标识

此次展览呈现了渥林格全新的绘画和两件首次面向美国观众的大型雕塑。展出的作品体现了渥林格长期以来对权力、权威、虚伪和假象的探索。渥林格作品的中心主题是反思；他通过反思，探寻有关自我和心智的问题，挑战我们对身份和构建身份的社会文化机制的依赖。

Ecce Homo 在英国圣保罗大教堂

首先映入观众眼帘的是雕塑作品《超我》（Superego，2016），其创作灵感源于伦敦警察局总部门前的新苏格兰场标志，渥林格将这一标志的持续运动解读为执法的坚持不懈与无所不知。作品呈现为一面三角形棱镜在柱子上不停地旋转，雕塑的反光表面激起我们对自我反省和自我认知的渴望，而居于观众上方的位置则否定了我们直面自己镜像的可能。

Superego，2016

悬挂在天花板上的作品《自我反思》（Self Reflection, 2016），首展于西格蒙德·弗洛伊德位于伦敦居所的书房里。针对此次展览，渥林格将作品移到画廊，以在弗洛伊德书房天花板的相同高度安置，保留原有的摆放方向。渥林格曾写道：“镜子的存在，并不得益于我的承认、监督、存在，抑或不存在。它似乎说着‘我在这里’，它又似乎总是在等着我。”

Superego，2016

展览中反复出现的反思与认知主题也在《雕像（碎片）》（Statue (Fragment), 2018）中有所体现。这是一件以渥林格的眼镜为原型，浇铸而成的铜制作品。然而镜片是不透明的，暗示着纪念性雕塑的冰冷，同时指代“盲目信仰”（Blind Faith）。

Statue (Fragment), 2018

此外还展出渥林格的全新“镜面绘画”系列（Mirror Paintings,2018），之前的系列包括“本我绘画”（idPaintings, 2015-16）和“自画像”（Self-Portrait, 2007-2015），公共艺术项目《水中文书》（Writ in Water, 2018）的小型雕塑版本等。

据悉，展览将持续至10月27日。

Mirror Painting，2018
来源：绝对艺术