10月9日，闵一鸣个展 “景-观”在英国牛津大学阿什莫林博物馆艺术与考古博物馆（The Ashmolean Museum of Art & Archaeology）拉开序幕，闵一鸣先生以“景-观”为题，向观众介绍了自己的公共艺术创作：以人和自然、历史之间的相互审视和观照作为创作线索，探索景观在高速发展的中国的诸多可能性。

闵一鸣（中间）

牛津大学艺术与考古阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）官网演讲预告：

牛津大学艺术与考古阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）官网演讲预告译文：

艺术家演讲：闵一鸣  阿什莫林博物馆

出转入石—— 中国的公共艺术

中国艺术家闵一鸣(生于1957年)，以混合媒介雕塑和公共艺术作品而闻名，这些作品研究了中国建筑的过去与不断变化的城市景观之间的关系。通过对代表当地城市厦门历史的材料所创造的表面张力的谨严的学术分析，艺术家找到了一种方法来面对中国城市景观与历史和自然关系的基本问题。闵最近获得著名的英国景观行业协会(BALI)国际奖。

英中时报的报道

演讲介绍中闵一鸣创作的两件公共艺术作品局部

鹭江老剧场公园：在中国近代的公共历史记忆中，电影这一特殊的媒介提供给我们这一代中国人十分特殊的观看自我和社会的窗口。鹭江老剧场公园，是一个试图理解观与被观、个人记忆与公共回忆之间关系的项目。

德国特里尔厦门园：是闵一鸣对中国传统哲学的深入思考并将其融入西方田园的探索，为景观提供新的可能性，从东西方的景观对话，到中国画的水墨意境和散点透视，带领观者从自然风光、到人文景观，回到对人自身的观照，也是东西方文化碰撞的终点。观者所在之处为观，主体和客体的经验得以互化。

个展现场

对联系的保存感奠定了闵一鸣的创作根基，也延展于他的水墨创作中。墨色深浅产生景观的层次和纵深，透过介于抽象与具象的景观造型让水墨画突破传统的格局限制。笔法变化铺叠空间的材质和韵味，描画度阔无垠的天地至境，探讨人与景之间温和流动的互观空间。

展厅现场（牛津大学中国中心图书馆）

展览时间：2018年10月9日-2019年2月1日

部分展出作品

作品名称:在这里之一 作品尺寸:63x85cm  作品材质:水墨宣纸 创作时间:2018

作品名称:在这里之二 作品尺寸:63x85cm 作品材质:水墨宣纸 创作时间:2018

作品名称:在这里之三 作品尺寸:63x85cm 作品材质:水墨宣纸 创作时间:2018

作品名称:在这里之四 作品尺寸:63x85cm  作品材质:水墨宣纸 创作时间:2018

作品名称:在行走之一 作品尺寸:63x85cm  作品材质:水墨宣纸  创作时间:2018

作品名称:着落  作品尺寸:63x85cm 作品材质:水墨宣纸  创作时间:2018

作品名称:片刻之间之一  作品尺寸:63x85cm 作品材质:水墨宣纸 创作时间:2018

作品名称:关于0  作品尺寸:25.5x12x55cm  作品材质: 综合材料  创作时间:2018

牛津大学阿什莫林博物馆

牛津大学阿什莫林博物馆 (Ashmolean Museum)的全称为”阿什莫林博物馆艺术与考古博物馆“ The Ashmolean Museum of Art & Archaeology。 该博物馆是英国第一个公共博物馆，也是世界上最早的公共博物馆之一，同时是世界上规模最大，藏品最丰富的一座大学博物馆。它的形成标志着近代博物馆的诞生，它位于牛津市中心的博蒙特街上 （Beaumont Street)，是牛津大学五个博物馆中最大的一个。

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