特邀导师方振宁 

方振宁，独立国际策展人、学者、艺术批评家、艺术家、建筑师。2012 年第13届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人，2017年上海城市空间艺术季(SUSAS 2017)的策展人，中国美术家协会策展艺术委员会和北京美术家协会策展艺术委员会委员。1982年他毕业于北京的中央美术学院版画系，现执教于中央美术学院建筑学院、设计学院和造型学院。

 方振宁老师参观“自由绘画展览季”

《分析的绘画》这个题目中我要讲两个方面，一是如何分析一张画，搞清楚一件经典作品的创作缘由和承上启下的联系。另外就是如何创作“有分析”的绘画，如何将理性贯彻到作品中去，创作出符合人类普遍审美法则（比如“黄金分割比”）的作品。

——方振宁（自由绘画工作坊第二期导师，国际策展人，批评家）

库艺术=库：您认为国内的抽象艺术创作现在处于什么样的阶段？

方振宁=方：目前还属于一种区域性的，没有被国际广泛承认的绘画，表现在国际性艺术平台上基本见不到中国抽象绘画作品。据我观察，目前中国的抽象绘画大多还是从直觉出发，感性因素更多。除此之外，其实还有一种偏理性的抽象绘画，那就需要逻辑、分析和计算，这种形态的绘画在中国比较缺少。

库：现代主义绘画一说起来好像已经是过去式，您为什么对现代主义这一块情有独钟？

方：从断代上来说，塞尚作为一个标志，在他之后所影响产生的立体主义等各个流派，都反映出一些现代性的因素。我之所以对它感兴趣的原因，是因为我发现中国至今还没有一个像立体主义这样，在绘画领域里产生革命性影响和变革的运动。二十世纪中国的现代绘画是受一小部分从国外回来的人的影响而产生的，但没有本土的根基，也就没有根本性的变革。这就是我做这方面研究的出发点，而并非是我的个人审美仅限于现代主义绘画。

 塞尚 Montagne Sainte-Victoire Seen from Les Lauves  Oil on canvas 63.5 × 83 cm  1946 

库：很多人对现代主义的了解停留在形式构成，色彩构成等非常技术性的层面。这是否是远远不够的？

方：我恰恰认为即使是形式、色彩构成方面的研究做的也很不够。目前我们对西方的一些美学现象、流派变化的了解非常不够，主要是很多二十世纪的经典文献都没有翻译过来，更不要说深入研究了。去书店会发现美术史类书籍很多，但是对二十世纪艺术变革产生影响的经典文献很少很少，已经出版的一些由于翻译的问题，很多词汇把握不准，出现了一些谬误，这反而会产生负面影响。总体来说，中国的翻译界、出版界对这一方面是麻木的缺少觉悟，即使出版了一点也是支离破碎缺乏整体计划。

约翰·伊顿手稿 

比如在形式构成和色彩构成方面的书，“包豪斯”是非常系统的，其中的伊顿对色彩研究做出非常大的贡献。阿尔伯斯也是包豪斯的老师，他的主要成果都来自于包豪斯的教学。他后来去了黑山学院，对美国艺术产生很大影响。因此，我们所说的形式、色彩构成不是平面设计、工业设计，而是关于艺术的构成。在艺术构成方面的集大成者是蒙德里安，但蒙德里安作品中的构成是来源于谁？受谁影响？从何时开始变革？这都是做艺术史研究的人需要下功夫的。比如，象伊顿的书以前出版过很简陋的本子，几十年过去了，没见出版。

蒙德里安 Untitled Screenprint in colors (framed)

一方面我们需要翻译经典著作，另一方面我们需要有自己的学者。我举一个简单的例子，就知道我们在这方面有多么的薄弱。你随便去哪一个艺术大学的图书馆，现在没有一套完整的中国学者编写的《世界美术全集》，而在书架上看到的都是进口版本，日本出版的则不止一套。我们缺少专业性的学者，国家层面的艺术基金应把注意力重点放到组织、编写世界美术全集或世界艺术史，而不是策划某些水平很一般的个展。

库：现在很多人在讨论“原创性”的问题，这应该如何解决？

方：所谓“原创”，是指过去没有人创造出过这样的艺术形式。缺少“原创”的原因，一是对于创造性不够重视，总是抱着侥幸的心理去抄袭；二是没有原创的能力，对人类历史的艺术成果理解不够，从内心中也找不到创造的愉悦，享受不到创造带来的快乐。培养“原创性”的环境很重要，艺术杂志不讨论艺术问题，天天关心的是权力榜和拍卖价格排名，中国当代艺术界的问题是香火不正，有火有烟没点对地方。

库：您这次在“自由绘画非具象研究工作坊”上的课题名为《分析的绘画》，是否是针对于现在普遍存在的“不会看画”的问题？

方：《分析的绘画》这个题目中我要讲两个方面，一是怎么看画，如何分析一张画，搞清楚一件经典作品的创作缘由和承上启下的联系。另外就是如何创作“有分析”的绘画，如何将理性贯彻到作品中去，如何创作出符合人类普遍审美法则（比如“黄金分割比”）的作品。

我会通过很多案例，很多作品的对比来说明新的创造与上一代传统之间有何种内在基因与血缘上的关系，这就会涉及到绘画的类型、技法、构图等很多方面的问题，也会涉及到艺术家的人生经历、社会交往等方面。更多具体的内容需要通过视觉来进行解说。我的分析是独特的，不是基于文献和资料，而是通过大量的视觉图像来证明论点。我觉得视觉图像中包含着大量的信息，因此本次课程与很多研究者从文献资料开始研究的方法是不同的。当然这是我个人的角度，希望到时对大家有所启发和帮助。

 此次课题海报 

 “自由绘画” 

对于绘画，你是否有勇气突围？

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作者：库艺术KUART