分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
打开APP
毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，这得益于他惊人的绘画天赋和傲人的创作才华，作为“现代主义艺术之父”，他的作品距今一百多年仍然熠熠生辉，照耀着现代艺术的现在与未来。此外，毕加索还是“现代主义市场之父”，不仅因为他的画作在艺术市场上拥有稳定和高昂的成交价，更是因为以毕加索为代表的艺术家们开始拥抱市场，开辟了现代艺术市场的天地。
在UCCA尤伦斯当代艺术中心和在艺App联合举办的“进击的毕加索”对谈活动中，中央美术学院美术馆理论出版部主任红梅副教授、佳士得印象派及现代艺术中国区总监谭波女士分别从理论阐释和拍卖市场的角度为我们分析了毕加索被称为“现代艺术市场之父”的原因。
红梅 （中央美术学院美术馆理论出版部主任副教授）
毕加索14岁时的油画作品就体现了极高的艺术天赋。《裸脚少女》和《老渔父》已经能将古典主义的油画语言运用得炉火纯青，甚至体现出伦勃朗画作的厚重感。凭借这两幅作品，毕加索免试入学巴塞罗那艺术学院高级班，天才少年自此声名远扬。
《裸脚少女》，75×50cm，1895
《科学与仁慈》，197x249cm，1897
16岁的毕加索凭借《科学与仁慈》屡获大奖，他对死亡的深刻思考和简洁与高密度的符号表达再次使这个天才少年蜚声国际。
《亚威农少女》，243x233cm，1907
26岁的毕加索创作了立体主义的开山之作《亚威农少女》，在前卫艺术圈中名声大振，这幅画在1922年被大收藏家道赛以2.5万法郎收藏。毕加索的立体主义不仅开创了一个画派，更开启了一个新的艺术历史时期：现代主义艺术。现代主义的艺术语言中最核心的部分几乎都是由毕加索一人完成，他为后世的艺术家提供了新型的观看视角以及新的视觉表达系统，是当之无愧的“现代主义艺术之父”。
1914年，当塞尚等同期艺术家的作品拍卖到200法郎左右时，毕加索的作品已经可以拍到12560法郎。随着一战结束，保罗·罗森伯格和威尔登斯坦分别在欧洲和美国代理了毕加索的画作，毕加索的作品不断刷新拍卖市场的最高成交价，逐渐奠定了稳定而高价的艺术市场。这意味着毕加索被市场承认为新一代大师，全球市场由此形成。
红梅老师指出：之所以将毕加索称为“现代艺术市场之父”，不仅因为他深得市场的认可和宠爱，更是因为以毕加索为代表的一批艺术家，他们积极地、智慧地与画廊交流，参与到艺术市场的生态链中，与市场水乳交融，为艺术家赢得了应得的地位和尊重。
谭波 （佳士得印象派及现代艺术部门资深副总裁以及中国区总监）
谭波老师以其丰富的市场经验为我们梳理了各个时期毕加索作品的拍卖情况。她表示：毕加索的作品在艺术市场中一直颇受欢迎，收藏毕加索，也不是我们想象中的门槛奇高。在两万余件的毕加索遗作中，不同创作时期、不同类型的作品在市场中的价格也不尽相同。
毕加索早期在西班牙和巴黎创作的油画作品中体现了高度学院派的特征，笔触上受到了梵高的影响，但这个阶段作品数量较少，拍卖价格在毕加索的作品中也不算太高，在800万美金左右。
《费尔南德斯·德索托肖像》，70.3x55.3cm，1903 成交价：34,761,250英镑，2010年
经历了挚友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀之后，毕加索的作品进入了蓝色时期，这个时期的作品在市场上十分稀有，大部分的作品被博物馆典藏。毕加索1901创作的《La Gommeuse》在2015年拍卖到6745万美金的高价。在这之后蓝色时期作品价格越来越高，《费尔南德斯·德索托肖像》这幅画在2010年以3400万英镑的价格成交，五年之后，它的价格就突破了6000万英镑。
《杂耍艺人之家》，212x229cm，1905
粉红色时期的毕加索定居巴黎。这个时期，毕加索的绘画的题材开始发生改变，当地的杂技演员成为画中的主角，颜色引入了粉色，更加明亮。《杂耍艺人之家》完成后被熊皮基金会以1000法郎买下，十年之后，熊皮基金会将这幅画拍卖了12500法郎的高价，价格翻了12倍，这无疑是一次成功的投资。
《拿烟斗的男孩》，100x81.3cm，1905 成交价：104,168,000美金，2004年
《亚威农少女》，243.9x233.7cm，1907
《亚威农少女》是毕加索现代艺术中最重要的作品。它打破了单点透视和传统再现的绘画方法，是立体主义的开山之作。毕加索分析立体主义时期的绘画像水晶的碎片一样，塑造了多角度观看的视角，进入了比较抽象的阶段，整体色调以灰色系和棕色系为主。
《Femme Assise》，81x65cm，1909 成交价：43,269,000英镑，2016年
立体主义时期的作品在拍卖市场上是非常稀有的，所以在2016年，肖像画《Femme Assise》拍得了4326.9万英镑的高价，创下英国近6年内的最高纪录，也是目前毕加索立体主义时期作品的最高纪录。
《有藤椅的静物》，29x37cm，1912
《坐在扶手椅上的女人》，130.2x88.9cm，1917-1920 成交价：30,487,500美金，2017年
毕加索创作的立体主义肖像画《坐在扶手椅上的女人》在纽约佳士得以3048.75万美元成交。《克劳德和帕洛玛》是69岁的毕加索为小儿子和女儿创作的油画作品，在2013年以2816.5万人民币的价格被万达收藏。
毕加索新古典主义时期超越时空的美同样在收藏界颇受欢迎。在这个时期，毕加索去了罗马和庞贝古城，古典的雕塑之美深刻地影响了毕加索的创作，他开始试图在油画中表现出古典雕塑的浮雕感。他创作的《La Lettre (La Réponse)》在今年五月拍到了2524.5万美金。
《La Lettre (La Réponse)》，100.3x81cm，1921 成交价：25,245,000美金，2019年
毕加索晚期的火枪手系列作品，之前并没有拍出很高的价格，是因为评论家认为这些作品画得太过草率，作品数量也相对较多。但近几年逐渐呈现出一种重新评价毕加索晚年的趋势，火枪手系列作品同样吸引了收藏当代艺术的藏家，他们认为毕加索晚期的作品为新表现主义的源头，能够凭借较大的尺寸和强烈视觉冲击力与当今的艺术家找到共鸣。毕加索为时任女友Jacqueline创作的《Femme accroupie (Jacqueline)》在2017年拍卖到了3687万美金，在十年之前是不会有如此高价的。
《Femme accroupie (Jacqueline)》，146x114cm，1954 成交价：36,875,000美金，2017年
谭波老师认为，其实收藏毕加索的门槛是比较低的。毕加索的黑白纸本作品的市场价格在5万到50万美金，毕加索的雕塑、版画几千美金也可以收藏，毕加索的陶瓷作品则比较多的和现代家居进行融合，一千英镑或者几千英镑就可以收藏。
“进击的毕加索” 对谈活动现场
在对谈活动中，红梅老师和谭波老师从艺术生态链的各个方面阐述了毕加索作品的艺术价值与市场价值，黄锐老师则从艺术创作的角度和我们分享了毕加索是如何影响了他的创作。这次对谈不仅是对毕加索的艺术人生的一次回顾，也刻画了拍卖和收藏历史中的毕加索形象，为观众打开了一扇从了解到收藏毕加索新的大门。
错过现场？
扫描下方小程序码观看全程直播
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
