摘要：晨起，在屋顶天台上煮茶观日———梧桐、雄鸡、日出、鸟语、大红袍、管平湖、流水、快门……这些构成了艺术家沈丕基一天生活的最初景象。他住在这个城市的边缘，在梧桐山脚下，一个叫横排岭的村子里，用亲近自然的方式，衬托出这个城市热闹与繁忙之外的细微不同。

　　(南方都市报 www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

沈丕基与他创作的水墨画，他心中的山水与眼前的梧桐山景色都体现在画中。 图片由受访者提供

抚而不弹，琴心合一。

沈丕基在院子里教小朋友打鼓。谢湘南摄

　　晨起，在屋顶天台上煮茶观日———梧桐、雄鸡、日出、鸟语、大红袍、管平湖、流水、快门……这些构成了艺术家沈丕基一天生活的最初景象。他住在这个城市的边缘，在梧桐山脚下，一个叫横排岭的村子里，用亲近自然的方式，衬托出这个城市热闹与繁忙之外的细微不同。(南方都市报 www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

　　首先是怀抱着吉他，然后是怀抱着古琴，他一步步从城市的中心“溃退”，寻找宁静的宜居之所，他来到深圳18年，无数次搬迁———巴登街、岗厦、布心、车公庙、泥岗、白石洲———深圳的各个角落似乎都留下了印记，现在他与一群艺术家在梧桐山脚下，构筑着属于自己的艺术异想世界。

　　他的身份多重，早年玩摇滚，在深圳组建过“黑洞”、“向日葵”等乐队，职业则是一位设计师，从平面到室内，从酒巴到夜总会，他曾尝试用一些线条、光影、雕像来为这城市的夜色组建有品质的空间，然而这些空间也总是难逃昙花一现的命运。他自己也开过酒吧，在上步南路，见证过深圳酒巴音乐演出的一段繁闹光景。如今心态完全变了，在城市边缘，守着心爱的几张古琴弹着“无为”。办琴社，推广古韵，主张“要像古人一样活着”，然而也依仗着山色，联动着散落在此的艺术家，要做“梧桐山艺术节”。(南方都市报 www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

　　“无为”有着自己的节奏，而古琴演绎的也不仅是城市边缘的游走，是一种生活态度，更是对趣味细节的培植与栽种……

　　音清庭闲，琴在手，心在自然(南方都市报 www.nddaily.com SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

　　“琴棋书画不在话下、锅碗瓢盆得心应手，音清庭闲”，这是沈丕基自己写的一幅对联，贴在院内正屋门前，红纸已有些泛白，而字在草帘与木篱间，显现出野趣与韵致。

　　这是一个有前院、后院与露台的两层民居，是当地村民建的房子，在巷子里。从他家后院出去，往后走几十米就是梧桐山。沈丕基已在这里住了一年。而在这一年里了，习琴是除了会友、画画之外最主要的日常生活。

　　8月24日，南都记者再次来到这一散布着悠闲自在的乡野气息的农家院子。在正屋里看到两张新的古琴。沈丕基介绍：“这两张新古琴是在苏州定制的琴，刚寄到不久。一把是伏羲式，漂亮，金色磨漆面做得十分完美，音色也比较含蓄而有张力;一把是蕉叶式，造型有如芭蕉叶，外观优雅，手工出色，色彩斑驳，音色也比较含蓄。”

　　而在这两把琴间，也多出一对具有现代感的音箱，“这是我刚买的获CESInnovations D esignandEngineer-ingA w ards(CES创新与工程设计大奖)的H IV I惠威X 4监听音响，是性价比很好的发烧级监听，现代设备和我的古典家私产生了强烈对比，但也不失协调。”沈丕基说。与琴与音响形成对照的是沈歪基新创作的三幅油画作品，分别挂在三面墙上。其中一幅的画面是一张没有弦的古琴。为什么不画琴弦呢?没有琴弦的琴有何弦外之音?

　　“陶渊明悠然见南山时，弹的就是无弦琴，我现在面对的是梧桐山。有时候，琴不是为了弹的，不弹，也有它自己的音乐与韵律在，此时无声胜有声，或许说的就是这种境地。我画无弦琴，就是想感受古人的思维方式，东方的，自然的存在。”沈丕基说。

　　他主张像古人一样活着，而不是穿上古装就像古人，古人也有当代的心，他是不穿古装活在当下的古人。“我想做一个行为，拿一把琴到山上呆两天，在流水边，用泉水泡茶，弹琴，睡在石头上，卧在树阴下。友人可以到山中来找我。”

　　可今天会有人写一首《梧桐山寻沈丕基而不遇》的诗吗?或许也会有吧。接近自然，是当下城市需要的生活态度，很多人只是在想着，而沈丕基是真正进入了这个状态。

　　想在梧桐山为老爸组建个潮剧社

　　沈丕基在微博上自称“山野一村夫”，而在他的书架上却遍见《故宫古琴图典》、《秋籁居琴话》、《近世古琴逸话》、《古琴曲集》、《今虞琴刊》……这样的书籍，没有疑问，这个“村夫”有着自己音乐上的梦想———他告诉记者，这十多年来自己一直在创作一个以台湾海峡为主题背景的大型组曲，因为他是闽南人，心里一直有这个情结，而组曲的形式类似于谭盾的《石头记》，表现形式与都市生活会有一定的联系，他会尝试用电子、古琴、闽南歌谣、歌仔戏等传统与现代的音乐元素进行交织与对话。而住在梧桐山最大的好处是可以空出更多时间来做这个作品的创作———而且在为推广古琴方面做着很实在的事。

　　他组建梧桐琴社，以古琴的清音让深圳的城市边缘，散发出一丝幽兰之气。6月19日，在他家他就曾组织过一次琴友的聚会，南京广陵派传人李家安，为慕名而来的琴友现场抚琴与指导。那次记者也在现场聆听，并被精彩的琴曲与自由的气氛所感染。而记者的一位同事，因为参加了此次聚会，即刻就迷上了古琴与昆曲，回到家仍兴致盎然，听音查谱闻曲，竟一晚未睡。

　　当然，不仅是热爱古琴的人来沈丕基家聚会，在深圳做音乐、搞绘画摄影、做设计的，尤其是聚居在梧桐山的艺术家，都把他家当做了一个聚会点(这其实从他的微博上便可窥见一二，比如7月12日的一条：“周凤岭、梁颖、黄俊和我一起玩，今天没喝酒，时间过得也真快，散会了。”)。而其实沈还有更酷的想法，他想在这里给他老爸组建一个潮剧社。当然这个剧社，并不只是给老人消磨时光的，它更是一个音乐的生产与传承组织。他与众多玩音乐的朋友都可以参与一起来玩。

　　这个想法，源于他做设计跑到其它城市时，遍寻古音与地方戏的经历。“我给人设计私人会所，常去宁波、苏州、郑州、西安、成都等城市，每到一个城市，我都会去找有原生形式的戏曲来听。比如到宁波去听越剧;到苏州寻昆曲、听评弹;在郑州、洛阳的公园里听当地的老头老太太唱河南坠子、唱豫剧;到西安听秦腔，而深圳在这方面没有积淀。深圳的美术馆比艺术家还多!”沈丕基说。

　　他乐于在城市与高速中“节节败退”

　　沈丕基1993年来到深圳，作为一个高速发展城市的目击者，他在深圳的轨迹是从城市中心向城市边缘行走的典型案例，他乐于在城市与高速中“节节败退”，以至于今天退到山脚下，过着慢生活。“如果梧桐山村要开发，我不知往哪退了，很可能就退到老家去了。”18年间，记不清搬过多少次家了。最开始他住在巴登街，看着地王大厦一层层建起来，那里成为深圳的一个中心。后来住岗厦，没过多久，岗厦拆迁。他搬走后，原来住的地方成为“中心城”。住八卦岭时，他戏称自己“八卦一郎”。住白石洲时，前门是华侨城的高档社区，后门是白石洲的贫民窟。让他更记忆犹新的是在泥岗村住过的一年多时间，那段时间很想玩摇滚，死磕音乐，因为没工作，也没收入，他与一个吉他手住在一起。那个吉他手是个台球高手，实在没钱用时，就去打几盘台球，赢个一两百块钱来做伙食费。那是段纯粹玩音乐的日子，是个十足的愤青，但对城市的高速始终有种不适应感，现在是回归到传统，试图在城市边缘开垦出属于自己的一片艺术乐土。

　　采写：南都记者 谢湘南

作者：谢湘南