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近代以来，西方绘画发展的一个重要方向便是重新发现线条的价值，不断探索线条与色彩的各种深度融合。线条包含有状物、写意、表情三重内涵，色彩也同样如此，二者的巧妙融合可以在一笔色彩的描画中体现出六重可读性，从而也使得二者的融合展现出无限的可能，这便是为什么在一些西方的油画中会看到色彩斑斓而又笔触明显的画面，这种融合始自于印象主义的有意无意之间，并在梵高那里完成了从自发到自觉的转变，在梵高的作品中可以看到笔触（线条）极为成功地运用。
而在世界范围内，将线条运用的最好的无疑是中国的水墨画，书画同源的悠久传统以及宋以后士大夫文人的长期参与，使得水墨中的线条在元代倪瓒等人的画中就已展现出状物、写意、表情的三重特性，并与千变万化的墨色完美结合，至清代碑学兴盛，吴昌硕等人开启了金石入画，可以说，斑驳、古拙、苍润、浑厚的金石线条是东方线条美学理念的集中体现。
在《十方空间》中，我们便可以明显的看到大愚将金石线条纯熟地运用于绘画之中，流动的线条随画家情感的变化在色彩中徜徉，或静穆、或苍茫、或凝重、或洒脱，充满着张力和生机，物象、情感、意境统统融入其中。
相对于下方田园山水的细腻典雅，佛像中的线条则显得更为粗犷豪放，气势磅礴，在蓝色的衬托下，使得佛像犹如一团升腾的火焰。而在蓝色的大海中，大愚将中国画中的笔法、墨法、水法与西方的色彩、笔触结合起来，很多地方是东方的线条还是西方的笔触已分不清楚，金石线条绘就的龙与寥寥几笔皴擦出的凤顾盼生辉。
笔法是中国画的核心，大愚在用色之时仍是笔笔写出，色中见笔，笔中见色，而不是粗率填涂，在不同颜色的交融之处，尤其注重笔法的使用，从而使线条与色彩浑然一体又层次丰富，醒目饱满，令人一见难忘。
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