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2021年3月28日   星期日

3月26日，青海文联向媒体发布了王筱丽本人针对涉嫌抄袭的《致歉信》。信中称，对此事她深感羞愧和内疚，并“万分痛悔，难辞其咎”。青海文联纪委已介入此事，王筱丽的行为属于临摹还是抄袭，文联正在核实、调查。

近日，一篇题为《曝美女画家、青海美协主席、最年轻中国美协理事涉嫌抄袭数年？》的文章，对比了青海省美术家协会主席王筱丽与艺术家马寒松的多幅画作，质疑王筱丽抄袭马寒松，两者的多幅画除了题字和色调外几乎一模一样。

3月25日，苏富比巴黎-伦敦联合晚拍收官，两场总计88件拍品，79件顺利成交，成交率为89.77%，成交总额为1.285亿英镑（折合人民币11.56亿元）。因为缺少高价拍品，成交总额较去年同期下跌近10%。

梵·高《蒙马特街景》

此前，由私人藏家秘藏一个世纪的梵·高《蒙马特街景》颇受市场关注，这件估价500万至800万欧元的拍品，当晚以400万欧元起拍，最终，网络出价1400万欧元的买家获得了这件作品。

“反转”出其不意地到来了。整场拍卖结束之时，拍卖官宣布重拍《蒙马特街景》，但并没有说明原因。显然，这一变故影响了买家热情，加价额度和速度都明显下滑。最终，该作以1125万欧元落槌，加佣金1309.1万欧元（折合人民币1亿元），比此前的价格低了逾200万欧元。作品详情>>

3月25日，据《艺术新闻》报道，作为重塑机构形象计划的一部分，伦敦蛇形画廊已将该机构的两个场馆之一、蛇形萨克勒画廊改名为蛇形北画廊。蛇形画廊的网站上已经全部改名，包括在线展览档案。

蛇形画廊近年来一直面临着去除萨克勒名字的压力，此前该家族卷入了普渡制药公司的丑闻中。在莫蒂默和特蕾莎·萨克勒基金会的720万美元的资助下，蛇形画廊于2013年开设了以萨克勒名字命名的空间。蛇形画廊的一位发言人否认画廊更名代表了该机构试图与曾经的赞助人保持距离（2019年，蛇形画廊曾承诺不再接受萨克勒家族的资助）。

3月26日，豪瑟沃斯宣布，画廊将于全球范围内代理艺术家加里·西蒙斯（Gary Simmons）。

加里·西蒙斯（Gary Simmons）

摄影：Tito Molina, HRDWRKER  © 加里·西蒙斯

图片：艺术家、豪瑟沃斯

西蒙斯1964年出生于纽约市，在过去的三十年间，他因其深刻而充满活力的艺术实践而广受赞誉；透过对绘画、雕塑、声音与建筑环境等媒介的使用，西蒙斯在作品中探讨了种族、阶级、社会刻板印象与政治等重要的议题。

借助标志性的“擦除”手法，西蒙斯别出心裁地捕捉到了历史被改变的效应，与此同时，历史的能量却仍然继续在塑造着当下的生活。正如艺术家自己所言：“当你试图擦掉某个东西的时候，总会留下一些痕迹。”

《褪向黑》  场域特定墙面绘画装置  2017

“加里·西蒙斯：褪向黑”展览现场图

加州非裔美国人博物馆  2017年7月12日-2018年7月31日

摄影：Brian Forrest  © 加里·西蒙斯  图片：艺术家、豪瑟沃斯

豪瑟沃斯与西蒙斯合作的首场展览将于2022年在画廊位于洛杉矶市中心艺术区的综合体中进行呈现。

3月25日，“功夫——造型学科基础部成立二十周年展”在中央美术学院美术馆正式开幕。

本次展览从立德树人、素描教学、色彩教学、生活实践、延展课程、历史谱系——即“德”“素”“彩”“行”“延”“谱”六大板块，集中展示出中央美术学院造型学科基础部历经二十载磨砺而出的百余件留系作品，同时展出的还有院藏精品与历年基础部的教师作品，堪称中央美术学院造型学科基础部面向公众的一次全面、详细的教学回顾与成果展示。

2001年，中央美术学院迁址望京花家地新校区，同年造型基础部正式成立。二十年来，造型学科基础部历届领导班子与全体教员坚持中央美术学院百年造型传统，不断探索与拓展造型基础教学，并在“宽基础”教学理念的引领下，形成了教学中的七门专业课——以素描、色彩为核心课程，以书法、线描、泥塑、解剖、透视为支撑课程，始终在夯实造型基础和培养学生综合素养上下功夫。

3月27日，张培力全新个展“身体数据2020”在天安时间当代艺术中心开幕。这是天安时间搬到玉河一号后，举办的第二场艺术家个展，据了解，在举行多场建筑设计领域的展览后，天安时间将在今年重新回到艺术领域。

以“身体”为题，源于所有作品均来自艺术家的身体信息。张培力用最精密的仪器采集与身体相关的数据，用这些数据建模，通过数字技术和3D打印的方式，制成等比例的艺术家本人的骨骼、器官、血液、脂肪容量等可视化的实体。

这些肉眼不可见的隐秘的身体，一旦真实地呈现在公众面前时，就像一切皆无可藏的当下中的自己。天安时间当代艺术中心创始人/综合艺术策划人翁菱表示，这似乎也暗合了2020以来全人类的主题，我们如何面对自身、生命与死亡。

此次展览为北京空间创作的新作《碰撞模式1》和《碰撞模式2》，艺术家将自己的头骨模型在电动机械装置的作用下，不停敲击碰撞，时刻提醒这种无处可藏之下的危机。

3月25日开幕的新春首个群展，通过策展小组的形式，邀请刘符洁、麻剑锋、苏予昕、王晓曲、向梓綦、张萌、张书笺参展，以这七位中青年艺术家的创作视角，解读这一代人对于绘画的表达。

绘画这个词语本身显然包含了一个连续性的行为，指涉了一连串的动作。画家随时停下画笔，我们面对的都是他的作品，即便是未完成状态。这也意味着，我们试图理解一位画家的作品，除了关注最后的成品/结果，还需要做逆向的观察，除了把目光和焦点放置于创作时间线最末端，也需要迂回到创作过程的全部，这里面自然包括画家的知识来源、日常关注，甚至包括幼年的经历等等。

3月26日，“WAVELENGTH：此时此刻”展览在北京时代美术馆进行了一场与众不同的呈现。当晚，各展厅内沉浸式的音乐和现代舞表演，在作品空间中呈现了多元化艺术融合的奇妙景观，以现场告诉公众，一个艺术展览可以做得如此好玩。

特别致谢 @何穗

展览汇聚了18位不同领域背景的国内外顶级艺术家，在2000㎡的北京时代美术馆创造一种“时间性”的剧场。通过4种时态区域“过去将来时”“现在进行时”“一般现在时”“将来进行时”让艺术成为连结不同时空的媒介，并用艺术突破时间与空间限制的情绪张力。

3月27日，蜂巢当代艺术中心迎来钱佳华个展“叠日造影”、阿斯巴甜个展“泡沫就是泡沫就是泡沫就是泡沫”的开幕。两个相连的展览空间，分别用绿色、黄色、蓝色、紫色共同构建了一个春意盎然，带着丝丝甜味的氛围，与作品相得益彰。

“叠日造影”是蜂巢2021年的开年首展，呈现艺术家近两年的架上绘画和录像作品。随着近些年回到老家上海居住和创作，钱佳华的作品中渐渐增加了一些上海味道。此次展览中文标题“叠日造影”讨论的是艺术家作品创作的方法论，艺术家将远处的景观以俯视视角挤压于画面中心，初步置放的色彩块面具备某种偶然性和兼而有之的强烈仪式感，同时决定了画面后期的走向。

阿斯巴甜个展则呈现了另外一种创作方法论。艺术家以工业化生产的泡沫为材料，电热丝切割，在泡沫中游走刻画空间的同时得出的雕塑。现场搭建了一个由泡沫雕塑构建的“紫色海滩”，艺术家有意将此次泡沫雕塑上附着的“真石漆”（一种建筑用喷涂材料），改名为“真实漆”，进一步深化真实与虚化的边界。

3月27日，拟像空间拉开梁子个展“梁子”的帷幕。艺术家以自己的名字为轴线，对过往的经历抽丝剥茧，用诗意、抽象的方式来还原日常，将日常编织成空间内的新奇观。随着参与者的介入，展览也将随之变化。

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本次的展览空间将被划分为四个部分，其中包括结合展览空间所创作的场域性作品、装置、雕塑以及同期发生在展览外部的事件。四个空间主旨相互呼应，以不同的形式讨论同一话题。

3月25日，首届泛东南亚三年展序列研究展“同音反复，声深入心”于广州美术学院美术馆正式开幕，本次展览的主题是“榴莲·榴莲”。广州美术学院美术馆总馆长王璜生表示，榴莲结出形态各异的果子，正是多元性和复杂性的象征，而且榴莲的中文名有“流连忘返”之意，作为第一届泛东南亚三年展的主题正合适不过。

展览主要呈现了两个项目：《女性宣言》由1995年泰国发起的国际女性艺术联盟共同创作；《友谊精神》则由胡志明市工厂当代艺术中心策划，探讨1975年以来实验性艺术实践在越南的发展过程中艺术家友谊所发挥的功能。

国际知名设计师、独立出版人、教育者与策展人何见平迄今为止最大规模的创作生涯回顾展“daydream何见平个展”于3月27日在招商蛇口旗下深圳海上世界文化艺术中心开幕。

展览以蒙太奇、模糊、山水、肖像、文字、艺术、阅读、形象和策展九大主题，碎片式编织出九重想入非非之境，悉数呈现这位旅德华裔设计师25年来跨越设计、艺术、出版、教育与策展的创意实践，展现了平面设计跨越时空的无穷魅力。

此次展品中年代最早的一组四幅摄影作品《穿过》作于1995年，暗色背景中一堆针穿过苹果、柠檬、橙子，将这些水果转化为全新形态，不再光滑但却更有张力；而最新的作品是为厉槟源个展《天堂电影院》创作的海报，何见平在暗色画幅上用白色泡沫涂鸦出展览标题。

此次的绝大多数展品均首次在中国大陆亮相，它们不仅巨细靡遗地展露出何见平25年来设计创作的成长、演化与蜕变历程，也体现了随着数字化等技术变革，心理学、社会学与文化等领域的研究，平面设计及至商标、品牌与包装设计、广告创意、视觉传达等专业持续演进及立体化的过程。

3月27日开幕的新展“函三”，是万一空间依托“道”思想“一二三”系列启动展的第三个，也是最后一个板块。

展览由高古陶瓷、玉器、铜像等16件古代艺术作品，和阿努帕姆·迪万（Anupam Diwan）、陈高杰、崔译、哈兹洛（Hazló）、卢彦鹏、马斯维恩·约瑟夫（Maswiens.Joseph）、玛格丽特·沃思（Margaret Worth）、雷纳托·尼科洛迪（Renato Nicolodi）、石冰、徐戈、云永业这11位现当代艺术家共同呈现。展览内容涵盖了绘画、摄影、雕塑、装置等多种媒介，共同叙述万物之本：天、地、人。

3月27日，昊美术馆新展“我与博伊斯·尹秀珍：制动”及“陈维：Good Night ”正式开幕。

“陈维：Good Night” 及 “我与博伊斯·尹秀珍：制动” 开幕实况

拍摄&剪辑by栗子

制动，俗称“刹车”。系统越是持续加速，被裹挟其中的个体越是微弱乏力，这很容易让人心灰意冷。但世界充满系统无力测度的未知，持续加速的系统，往往会出乎意料的被制动。这时，很多前所未有的可能性敞开。尹秀珍作品《一块高速路》是朴素温和的行动，欢迎众人一起来工地上劳动，在触摸物料中捉摸制动的潜欲——高速路上的惯性让它或隐或现、难以捉摸。

尹秀珍个展现场

陈维个展现场

舞台装置和情景再造一直贯穿陈维的摄影和装置创作。近年来，他不断将这种工作方式延伸至展览现场，通过摄影、多媒体装置结合置景的形式展现给公众。本次展览以陈维自2013年起持续创作的“新城”系列为主体，以新作《新站》《大玻璃/24小时》为其延续，共展出二十余件近十年的摄影、装置及现场情境作品。艺术家以夜为幕，带我们进入对城市的想象，以及个体身处其中的状态。

文字｜艺术栗子

图片｜艺术栗子

合作机构与网络（侵删）

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